汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）的肖像

一幅出自富诺迪瓦之家（maison Fourdinois）的木制镶嵌画

这幅独特的浮雕木制镶嵌画描绘了

德国文艺复兴时期画家和雕刻家

汉斯·霍尔拜因 (Hans Holbein) 的肖像。

它以染黑的木框架为装饰，具有典型的

框架就像文艺复兴时期纪念章的传统一样，

展现了艺术家所被描绘的外型的身份。


这幅作品出自富诺迪瓦之家（maison Fourdinois），

19 世纪装饰艺术领域著名的亚历山大·富尔迪努瓦

（Alexandre Fourdinois）和亨利·富尔迪努瓦

这家在世博会上多次获奖的高级制造细木之家的

名字与奢华的第二帝国密不可分。


这幅新文艺复兴时期的肖像画表达了对古代、中世纪

以及文艺复兴时期人物的崇拜，

他们对霍尔拜因（Holbein）的致敬并非巧合，

这位画家也让作家儒勒·凡尔纳和奥诺雷·德·巴尔扎克

（Jules Verne et Honoré de Balzac）着迷。

富尔迪诺家族（Fourdinois）对文艺复兴有着十足的热情。


完整的镶嵌工艺源自亨利·福尔迪诺斯

（Henri Fourdinois）的发明，他于 1864 年获得专利。

这种技术基于木材的整个厚度来镶嵌，提供一个平面，

使雕刻家能在镂空和浮雕的情况下工作。

A wood marquetry painting attributed to Fourdinois

This original wood marquetry painting in relief depicts a portrait of Hans Holbein, a German Renaissance painter and engraver.

It is framed in blackened wood with the pure, architectural forms typical of the neo-Renaissance style.

The frame bears the identity of the artist, who is portrayed in profile, in keeping with the tradition of medals during the Renaissance.

This work is attributed to the Fourdinois firm, run by Alexandre and Henri Fourdinois, famous for its 19th-century decorative arts.

The name of this cabinetmaker, which has won numerous awards at the Universal Exhibitions, is associated with the triumphant luxury of the Second Empire.

This neo-Renaissance portrait is part of the cult of figures from the past, from the Middle Ages and the Renaissance, that characterised 19th-century historicism.

It is no coincidence that they paid tribute to Holbein, a painter who also fascinated the writers Jules Verne and Honoré de Balzac.

The Fourdinois family had a real passion for the Renaissance.

En plein marquetry was invented by Henri Fourdinois and patented in 1864.

This technique is based on the inlay of wood in all its thickness, giving the sculptor a surface that can be worked in both hollow and relief.

Un tableau en marqueterie de bois attribué à la maison Fourdinois

Original, ce tableau en marqueterie de bois en relief représente un portrait de Hans Holbein, peintre et graveur de la Renaissance allemande.

Il est agrémenté d’un cadre en bois noirci aux formes pures et architecturées typiques du style néo-Renaissance.

Le cadre mentionne l’identité de l’artiste portraituré de profil, comme le veut la tradition de la médaille durant la Renaissance.

Cette œuvre est attribuée à la maison Fourdinois, dirigée par Alexandre et Henri Fourdinois, célèbre dans le domaine des arts décoratifs du XIXe siècle.

Le nom de cette maison d’ébénisterie, maintes fois récompensée dans les expositions universelles, est associé au luxe triomphant sous le Second Empire.

Ce portrait néo-Renaissance s’inscrit dans le culte des figures du passé, du Moyen Age comme de la Renaissance, qui caractérise l’historicisme du XIXe siècle.

Il n’est pas anodin qu’ils rendirent hommage à Holbein, peintre qui fascina également les écrivains Jules Verne et Honoré de Balzac.

Les Fourdinois cultivaient une véritable passion pour la Renaissance.

La marqueterie en plein fait appel à l’invention d’Henri Fourdinois, brevetée en 1864.

Cette technique repose sur l’incrustation de bois dans toute son épaisseur, offrant une surface que le sculpteur peut travailler en creux comme en relief.

带有穆罕默德名字的东方风格的珐琅玻璃花瓶

由约瑟夫·洛梅尔（J & L Lobmeyr） 制作

我们的花瓶在瓶肚印有穆罕默德名字的图案，

符合 19 世纪下半叶东方主义的品味。

该瓶采用珐琅和黄金装饰的玻璃制成，

制作于 1870 年代末，并带有洛梅尔

约瑟夫·洛梅尔（J. & L. Lobmeyr）成立于 1823 年，

是一家享誉国际的奥地利水晶工厂，

它以制作的水晶吊灯和装饰品而闻名，

为维也纳宫廷以及比利时和佛兰德斯王室提供服务。

我们花瓶的装饰图案，灵感来源于近东的装饰集。

按照东方的传统，这些图案是非具象的。

它们强调交错、涡卷线状图案和色彩的相互作用。

在 1878 年的巴黎世博会上， 洛梅尔（Lobmeyr）

展台上展示了​​一个类似的模型。

如今有一件相似​​的作品藏于巴黎的装饰艺术博物馆

（musée des Arts Décoratifs à Paris）中。

Oriental style glass vase enamelled with the name Mohamed

Mirroring on its body the figure of the name Mohamed, our vase is part of the oriental  taste of the second half of the 19th century.

Made of glass with enamel and gold decoration, our vase dates from the late 1870s and bears the signature of Lobmeyr.

J. & L. Lobmeyr was an Austrian crystal manufacturer of international importance, founded in 1823 and represented during the Universal Exhibitions.

Famous for its crystal chandeliers and decorative objects, it supplied the Viennese imperial court, as well as the crowns of Belgium and Flanders.

The motifs on our vase are freely inspired by the ornamental repertoire of the Middle East.

In keeping with Oriental tradition, these motifs are non-figurative. They emphasise the interplay of interlacing, arabesques and colours.

A similar model was displayed on the Lobmeyr stand in Paris at the 1878 Universal Exhibition.

A similar piece is kept at the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

Vase de style oriental en verre émaillé au nom de Mohamed

Portant en miroir sur sa panse le chiffre du nom de Mohamed, notre vase s’inscrit dans le goût orientaliste de la seconde moitié du XIXe siècle.

En verre à décor d’émail et d’or, notre vase date de la fin des années 1870 et porte la signature de Lobmeyr.

J. & L. Lobmeyr était une cristallerie autrichienne d’importance internationale, fondée en 1823 et représentée durant les Expositions Universelles.

Célèbre pour ses lustres en cristal et ses objets décoratifs, elle fournissait la cour impériale viennoise, ainsi que la couronne de Belgique et celle des Flandres.

Les motifs qui décorent notre vase sont librement inspirés du répertoire ornemental du Proche-Orient.

Conformément à la tradition orientale, ces motifs sont non figuratifs. Ils magnifient le jeu des entrelacs, des arabesques et des couleurs.

Un modèle semblable fut présenté dans le stand de Lobmeyr à Paris lors de l’Exposition Universelle de 1878.

Une pièce similaire est conservée au musée des Arts Décoratifs à Paris.

巴卡拉水晶 "La Vague "墨水瓶，1909年

巴卡拉水晶工艺品公司设计的这款墨水瓶采用模制和再加工水晶，并饰以镀金青铜元素，是玻璃工艺与专门从事装饰艺术的青铜技师合作的见证。

水晶呈镂空波浪状，波浪顶端安放着一条镀金青铜美人鱼；她飘逸的秀发凸显了裸露的身体，摆出慵懒性感的姿势。

法国水晶制造商巴卡拉（Baccarat）成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会上展示了其卓越的创造力。

两个墨水瓶完全符合海洋主题：它们分别是贝壳和渔篓的形状，周围环绕着旋转的海藻。

这件新艺术杰作曾于 1909 年在南锡举办的法国东部国际博览会上展出。它见证了日本艺术对西方艺术家的影响，尤其是北斋的《神奈川巨浪》。

保罗-奥贝（Paul Aubé）于 1898 年创作的 "La Source "墨斗是十一年后 "La Vague "的灵感来源。后者更能体现远东艺术的影响。

La Vague "墨水瓶也继承了巴卡拉在 1889 年万国博览会上展出的崇高水晶殿堂的风格，该殿堂现存于巴黎小皇宫。

Cristallerie Baccarat, encrier « La Vague » 1909

La cristallerie conçut cet encrier en cristal moulé et repris orné d’éléments en bronze doré, témoignage de l’alliance entre le travail du verre et celui des bronziers spécialisés dans l’art décoratif.

Le cristal prend la forme d’une vague creusée, au sommet de laquelle repose une sirène en bronze doré ; sa chevelure ondulante souligne la nudité de son corps, à la pose alanguie et sensuelle.

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence et de sa créativité aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle.

Les deux réservoirs d’encre s’inscrivent pleinement dans le thème maritime : ils adoptent la forme d’un coquillage et d’un panier de pêche, entourés d’algues au mouvement tourbillonnant.

Ce chef-d’œuvre de l’Art Nouveau fut exposé lors de l’Exposition internationale de l’Est de la France, à Nancy, en 1909. Il témoigne de l’influence des arts japonais sur les artistes occidentaux, notamment de La Grande vague de Kanagawa de Hokusai.

L’encrier « La Source », créé par Paul Aubé en 1898, servit de source d’inspiration pour « La Vague », onze ans plus tard. Cette dernière est davantage significative de l’influence des arts extrême-orientaux.

L’encrier « La Vague » s’inscrit également dans la lignée de la création de la sublime nef en cristal que Baccarat présenta à l’Exposition Universelle de 1889, aujourd’hui conservée au Petit Palais, à Paris.

这件家具和展示品由 Gabriel Viardot 于 1888 年制作，当时正值他职业生涯的鼎盛时期。
加布里埃尔·维亚尔多 (Gabriel Viardot) 是一位才华横溢的木雕家，1853 年在巴黎开设了一家家具工厂和商店。 1870年代，他决定投身“中日家具”。
他于1878年在巴黎世界博览会上获得银牌，随后在1884年安特卫普国际博览会上获得金奖，并在1889年和1900年巴黎世界博览会上获得金奖。
这件家具虽然适合欧洲用途，但却是 Viardot 中日合作生产的一部分。
它的底座上穿有几何卷轴，在中心形成一颗心。

门上装饰着明治时期（1868-1912）独特的日本镶板。 其装饰有浅浮雕和珍珠母贝镶嵌相结合的静物画。

这种表现是这一时期日本艺术的特征。 它与明治时代的其他面板有许多风格和技术相似之处。

其中一个短边装饰着一朵盛开的竹子，并附有根据其美观的外观而选择的文字组成的铭文，可能取自日本版画。

另一个则刻有槲寄生树枝。

这件家具的皇冠受到远东建筑的启发，装饰着一只咆哮的狮子。

Viardot 的签名位于家具的右侧下部。 很少注明的印记和日期，表明这件家具的价值，位于其左侧。

加布里埃尔·维亚尔多（Gabriel Viardot）创造了一个以旧图纸闻名的日式小型橱柜，其上部，尤其是顶部，与这件家具非常接近。

This piece of furniture and display was made by Gabriel Viardot in 1888, at the height of his career.
A talented wood sculptor, Gabriel Viardot opened a furniture factory and store in Paris in 1853. In the 1870s, he decided to devote himself to “Chinese-Japanese furniture”.
He obtained a silver medal at the Universal Exhibition in Paris in 1878, then the gold medal at the International Exhibition in Antwerp in 1884, and at the Universal Exhibitions in Paris in 1889 and 1900.
This piece of furniture, although adapted to European uses, is part of Viardot's Sino-Japanese production.
Its base is pierced with geometric scrolls forming a heart in the center.

The door is decorated with an exceptional Japanese panel from the Meiji period (1868-1912). It is decorated with a still life combining bas-relief and mother-of-pearl inlay.

This representation is characteristic of Japanese art of this period. It has many stylistic and technical similarities with this other panel from the Meiji era.

One of the short sides is decorated with a bamboo in bloom accompanied by an inscription made of characters chosen for their aesthetic appearance, probably taken from Japanese prints.

The other is carved with mistletoe branches.

The crown of the piece of furniture is inspired by Far Eastern architecture and is decorated with a roaring lion.

Viardot's signature is on the right side of the piece of furniture, in the lower part. The stamp and the date, rarely indicated, which is indicative of the value of this piece of furniture, are on its left side.

Gabriel Viardot created a small Japanese style cabinet known by an old drawing, the upper part of which, more especially the crowning, is very close to that of this piece of furniture.

Ce meuble d’appui et présentoir fut exécuté par Gabriel Viardot en 1888, à l’apogée de sa carrière. Sculpteur sur bois de talent, Gabriel Viardot ouvrit en 1853 une fabrique et un magasin de meubles à Paris. Dans les années 1870, il décida de se consacrer au « mobilier genre chinois-japonais ». Il obtint une médaille d’argent à l’Exposition Universelle de Paris en 1878, puis la médaille d’or à l’Exposition internationale d’Anvers en 1884, et aux Expositions universelles de Paris de 1889 et de 1900. Ce meuble, quoique adapté aux usages européens, s’inscrit dans la production sino-japonisante de Viardot. Son socle est ajouré de volutes géométrisées formant un cœur au centre. La porte est décorée d’un panneau japonais exceptionnel de l’époque Meiji (1868-1912). Il est orné d’une nature morte alliant bas-relief et incrustations de nacre. Cette représentation est caractéristique de l’art japonais de cette époque. Il comporte de nombreuses similitudes stylistiques et de technique avec cet autre panneau de l’ère Meiji. L’un des petits côtés est orné d’un bambou en fleur accompagné d’une inscription faite de caractères choisis pour leur aspect esthétique, probablement tirée d’estampes japonaises. L’autre est sculpté de branches de gui. Le couronnement du meuble s’inspire de l’architecture extrême-orientale et est orné d’un lion rugissant. La signature de Viardot se trouve sur le côté droit du meuble, en partie basse. L’estampille et la date, rarement indiquée, ce qui est révélateur de la valeur de ce meuble, se trouvent sur son côté gauche. Gabriel Viardot créa un petit cabinet japonisant connu par un dessin ancien, dont la partie haute, plus spécialement le couronnement, est très proche de celle de ce meuble d’appui.

德尔芬-马西埃（Delphin Massier）罕见的五彩瓷盘：
地中海风光




这个带有金属光泽的精美陶瓷盘约制作于 1900 年，上面有德尔芬-马西埃
(Delphin Massier）的签名。

马西埃兄弟在蔚蓝海岸经营着一家著名的艺术陶器厂。19 世纪末，他们的
杰出作品成为里维埃拉富豪私人宅邸客厅的装饰品。马西埃兄弟还为欧洲的
王室成员服务。马西埃家族被认为是瓦卢里斯装饰陶器之父，瓦卢里斯装饰
陶器在 20 世纪声名鹊起。

这个大而壮观的盘子向地中海的风景致敬，由于使用了金属光泽技术，盘子
充满了彩虹色。

风景的框架和宁静的景色，再加上色彩，让人联想到日本的灵感。

由德尔芬的兄弟克莱芒-马西埃（Clément Massier）签名的一个碟子也采用
了类似的技术，被巴黎奥赛博物馆收藏。

A Rare Iridescent Dish by Delphin Massier : 
Mediterranean Landscape



Made around 1900, this magnificent ceramic dish with metallic lustre is 
signed by Delphin Massier. 

Based in the Côte d'Azur, the Massier brothers ran a famous artistic pottery 
workshop. At the end of the 19th century, their highly distinguished 
creations adorned the drawing rooms of the Riviera's rich private 
mansions. The Massiers also worked for the crowned heads of Europe. The 
Massiers are considered to be the fathers of Vallauris decorative pottery, 
which was to become very famous in the 20th century. 

This large, spectacular dish pays tribute to the Mediterranean landscape, 
full of iridescence thanks to the use of the metallic lustre technique. 

The framing of the landscape and the tranquillity of the view, combined 
with the colours, are reminiscent of Japanese inspiration. 

Using a similar technique, a dish signed by Clément Massier, Delphin's 
brother, is in the collections of the Musée d'Orsay in Paris. 

Un rare plat irisé de Delphin Massier : 
Paysage méditerranéen




Réalisé vers 1900, ce magnifique plat en céramique à lustre métallique est 
signé par Delphin Massier. 

Basé sur la Côte d’Azur, les frères Massier sont à la tête d’une poterie 
artistique célèbre. A la fin du XIXe siècle, leurs créations d’une grande 
distinction ornent les salons des riches hôtels particuliers de la Riviera. Les 
Massier travaillent également pour les têtes couronnées de toute l’Europe. 
Les Massier sont considérés comme les pères de la poterie décorative de 
Vallauris, promise à devenir très célèbre au XXe siècle. 

Ce plat large et spectaculaire rend hommage au paysage des bords 
méditerranéens, plein d’iridescences grâce à l’emploi de la technique du 
lustre métallique. 

Le cadrage du paysage, la quiétude de la vue associés aux couleurs 
renvoient à l’inspiration japonisante. 

Réalisé dans une technique similaire, un plat signé par Clément Massier, 
frère de Delphin, figure dans les collections du musée d’Orsay, à Paris.

埃米尔-加莱（Emile Gallé） 设计的精美陶瓷花瓶：
鲜花和亮金片



我们的花瓶是一件罕见的作品，它于 1884年在南锡（Nancy）制造，上有
埃米尔-加莱（ Emile Gallé） 的署名。

这件作品出现在新艺术运动浪潮之前，提前揭示了加莱（Gallé）的才华。
在这个时期，加莱（Gallé）学习了矿物学，并对自然科学产生了浓厚的兴
趣。

为了展现出自然感，该艺术家不惜使用了复杂的技术。彩釉内含金属颗粒，
使它呈现出贵重的质感。花卉装饰因亮金片而变得绚烂夺目。从红棕色到金
黄色，色彩渐变极致考究。花瓶边缘饰有植物纹饰。

与加莱（Gallé） 的许多作品一样，与其说是这款花瓶是一件简单的装饰
物，不如说它更像是一件艺术品。眼睛和心灵都能感受到情感的来源。

一个更大的花瓶在1884年中央艺术联盟的展览上展出。加莱（ Gallé） 对同
时期花瓶的预先研究现存于奥赛博物馆（ Musée d'Orsay）。

An Exceptional Ceramic Vase by Émile Gallé : 
Flowers and Golden Spangles




Signed with the name of Émile Gallé, our vase is a rare piece. It was made 
in Nancy in 1884. 

This work, just before the wave of Art nouveau, reveals Gallé's precocious 
talent. At that time, Gallé studied mineralogy and developed a passion for 
the natural sciences. 

In order to evoke nature, the artist did not hesitate to use complex 
techniques. the earthenware contains inclusions of metallic particles that 
give it a precious character. The floral decoration is illuminated by gold 
flakes. From reddish brown to golden yellow, the colour gradation is 
particularly warm and elegant. The edge of the vase is decorated with a 
plant motif. 

Like many of Gallé's creations, this vase is closer to a work of art than a 
simple decorative object. A source of emotion, it appeals to the eye as 
much as to the mind. 

A larger vase was exhibited at the 1884 Union Centrale des Arts Décoratifs 
exhibition. 

Drawn by Gallé, a preparatory study for a vase from the same period is in 
the Musée d'Orsay. 

Un vase en céramique d’exception d’Émile Gallé : 
Fleurs et paillons d’or




Signé du nom d’Émile Gallé, notre vase est une pièce rare. Il fut façonné à 
Nancy en 1884. 

Cette œuvre, juste antérieure à la vague de l’Art nouveau, révèle le talent 
précoce de Gallé. A cette époque, Gallé étudie la minéralogie et développe sa passion pour les sciences naturelles. 

Afin d’évoquer la nature, l’artiste n’hésite pas à user de techniques 
complexes. La faïence comporte des inclusions de parcelles métalliques qui 
lui donnent un caractère précieux. Le décor floral est ainsi illuminé par des 
paillons d’or. Du rouge-brun vers le jaune d’or, le dégradé de couleurs est 
particulièrement chaleureux et élégant. Le bord du vase est orné d’un 
décor végétal. 

A l’image de nombreuses créations de Gallé, ce vase est plus proche de 
l’œuvre d’art que du simple objet décoratif. Source d’émotion, il s’adresse 
autant à l’œil qu’à l’esprit. 

On connaît un vase d'une taille plus importante, qui a été présenté à 
l'exposition de l'union centrale des arts décoratifs de 1884. 

Dessinée par Gallé, une étude préparatoire d’un vase de la même période 
est conservée au musée d’Orsay. 

欧内斯特-夏普莱特和 Ringel d'Illzach 的独特作品： 





这个卵形花瓶是欧内斯特-夏普莱特的独特作品，他是 19 世纪最有才华
的陶艺家之一。这款花瓶是欧内斯特-夏普莱特与哈维兰陶器厂合作的
结晶，上面有伊尔扎克陶艺家林格尔的签名。

花瓶上的装饰描绘了彩票场景和城市节日，如同一幅油画在瓶身展开。
在这个热闹的场景中，以工厂烟囱为背景，洋溢着节日的气氛。抽奖转
盘象征着抽奖游戏。人群中出现的士兵让人联想到 1870-1871 年普鲁士
围攻巴黎和人民公社爆发后的气氛。也许这是为法国士兵举办的抽奖活
动。其他人物（舞者、壮汉）正在准备马戏表演。与此同时，欧仁-格
拉塞（Eugène Grasset）、亨利-德-图卢兹-劳特累克（Henri de 
Toulouse-Lautrec）和乔治-修拉（Georges Seurat）也为这一主题绘制
了插图。

这款花瓶采用无光泽的矿物外观，用绿松石滑料进行浮雕和雕刻，并用
镀金加以强化。作品精确、精细、大胆。

Galerie Marc Maison 网站上还有一个石器盘子，制作于 1884 年，署名
为 Chaplet et Ringel d'Illzach。这件作品于 2022 年被奥赛博物馆收购。


A unique piece by Ernest Chaplet and Ringel d'Illzach :





This ovoid vase is a unique piece in the work of Ernest Chaplet, one of 
the most talented ceramists of the 19th century. 

The result of a collaboration between Ernest Chaplet and the Haviland 
company, our vase bears the signature of the Illzach ceramist Ringel. 

Its original decoration depicts a lottery scene and an urban festival, 
developing on the body like a real painting. 

In this lively setting, the atmosphere is one of popular festivities, 
against a backdrop of factory chimneys. The tombola game is 
symbolised by a lottery wheel. 

The presence of a soldier in the crowd evokes the atmosphere of 1870-
1871 Paris having suffered a siege bu Prussia and then the Commune. 
Perhaps it was a tombola for the benefit of the French military. 

Other characters (the dancer, the strongman) are preparing for circus acts. 
The theme was illustrated at the same time by Eugène Grasset, Henri de 
Toulouse-Lautrec and Georges Seurat. 

With its matt, mineral appearance, this vase is treated with turquoise slip, in 
relief and engraved, enhanced with gilding. The work is precise, fine and 
bold. 

The Galerie Marc Maison website also features a stoneware dish dating 
from 1884, signed by Chaplet and Ringel d'Illzach. This piece was acquired 
by the prestigious Musée d'Orsay in 2022. 


Une pièce unique d’Ernest Chaplet et de Ringel d’Illzach :





Ce vase ovoïde est une pièce unique dans la production d'Ernest Chaplet, 
l'un des céramistes les plus talentueux céramistes du XIXe siècle. 

Fruit de la collaboration entre Ernest Chaplet et la faïencerie Haviland, 
notre vase porte la signature  du céramiste Ringel d’Illzach. 

Son décor représente une scène de loterie et de fête urbaine 
se développant sur la panse, tel un véritable tableau. 

Dans ce décor vivant, l’ambiance est aux festivités populaires, sur fond de 
cheminées d’usine. Le jeu de la tombola est symbolisé par une roue de 
loterie, dite aussi de la chance. 

Dans la foule, la présence d’un soldat évoque l’ambiance des années 1870-
1871, à la suite du siège de Paris par la Prusse et de la Commune. Peut-être 
s’agit-il d’une tombola au bénéfice des militaires français. 

D’autres personnages assistent aux préparatifs de numéros de cirque (la 
danseuse, l’homme fort). Le thème fut illustré, à la même époque, par 
Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec, ou encore Georges Seurat. 

D’un aspect mat et minéral, ce vase est traité à l’engobe turquoise, en relief
et gravé, rehaussé de dorure. Son exécution est précise, fine et audacieuse. 

La Galerie Marc Maison présente également sur son site un plat en grès 
de 1884, signé par Chaplet et Ringel d’Illzach. Cette pièce fut acquise par 
le musée d’Orsay en 2022. 


埃米尔·加勒（Emile Gallé）的一件罕见作品： 
依据约瑟夫-弗内（Joseph Vernet）所作的对月亮和风景的幻想




这件由埃米尔·加勒（Emile Gallé）制作的罕见作品，创作于1863年至1877
年，上带有他的签名。

它的形式是新颖的。在浮雕装饰中，圆盘的边缘修饰着新月的图案，象征着
一张脸。该图案的设计来自于古老的传说，在神话故事里常将月亮与男性形
象联系起来。这是一种空想性错视（视错觉），是一个在自然元素中能看到
可识别的形状的癖好（在云层中，在月球照耀的表面，在岩石中等）。

让古波维（Gengoult Prouvé）曾为埃米尔·加勒（Emile Gallé）的父亲工
作，随后他带领着自己的儿子在19世纪70年代开起了家族玻璃厂，并负责制
造这个月球框架模型。

盘子的内部装饰有一幅风景画，灵感来自于约瑟夫-弗内（Joseph Vernet）
的一幅画作，名为“Le Rocher percé” （越过峭壁），通过雕刻流传于世。

加勒（ Gallé）的研究手稿展示了具有不同装饰但同为月球形状的作品，现
藏于巴黎的奥赛博物馆（musée d’Orsay）。

该模型被用来制作吹制、模制和轮刻玻璃的烟灰缸，被称为“Clair de 
lune”（月光）。

国家艺术与工艺博物馆（musée national des Arts et Métiers）收藏了一件
相同的作品，描绘的是皮埃罗（Pierrot）和哥伦布（Colombine），被称
为“La Lune rousse”（血月）。

Moon and landscape fantasy after Joseph Vernet : 
A rare piece by Émile Gallé




This rare piece by Emile Gallé, bearing his signature, was created between 
1863 and 1877. 

Its shape is original. In relief, the rim of the circular dish repeats the motif 
of the crescent moon, symbolised by a face. This iconography has ancient 
roots, as mythological stories often associate the moon with a male figure. 
It is a pareidolia (optical illusion), the tendency to see an identifiable shape 
in a natural element (in the clouds, on the illuminated surface of the moon, 
in a rock, etc.). 

Gengoult Prouvé, who worked for Emile Gallé's father at the head of the 
family glassworks that his son developed in the 1870s, was responsible for 
creating this lunar frame model. 

The inside of the dish is decorated with a landscape scene inspired by a 
painting by Joseph Vernet, Le Rocher percé (The Pierced Rock), circulated 
by engraving. 

A study sheet in Gallé's hand depicting the same moon-shaped piece with 
a different decoration is in the Musée d'Orsay in Paris. 

This model was also used to create ashtrays in blown, moulded and wheel-
engraved glass, known as Clair de lune. 

The Musée National des Arts et Métiers holds an identical work, depicting 
Pierrot and Colombine, known as La Lune rousse.

Lune et fantaisie paysagère d’après Joseph Vernet : 
Une pièce rare d’Émile Gallé




Cette pièce d’Emile Gallé, portant sa signature, est une création des années 
1863-1877. 

Sa forme est originale. En relief, le rebord du plat circulaire reprend le motif 
du croissant de lune dans lequel se voit un un visage. Cette iconographie a 
des racines anciennes, les récits mythologiques associant volontiers la lune à un personnage masculin. Il s’agit d’une paréidolie (illusion d’optique), soit 
la propension à voir une forme identifiable dans un élément naturel (dans 
les nuages, sur la surface éclairée de la lune, dans un rocher...). 

La création de ce modèle de cadre lunaire revient à Gengoult Prouvé, qui 
travailla au service du père d’Émile Gallé, à la tête de l’entreprise familiale 
de verrerie que développe son fils dans les années 1870. 

L’intérieur du plat est orné d’une scène paysagère inspirée d’un tableau de 
Joseph Vernet, 

, diffusé par la gravure. 

Une feuille d’étude de la main de Gallé représentant une même pièce de 
forme lunaire avec un décor différent se trouve au musée d’Orsay, à Paris. 

Ce modèle servit également à la création de cendriers en verre soufflé, 
moulé et gravé à la roue, dits 

. 

Le musée national des Arts et Métiers conserve une œuvre identique, 
représentant Pierrot et Colombine, connue sous le titre 

路易-奥古斯特-勒佩尔为 Faïencerie Laurin 设计的大型陶器花瓶：
印象派设计




它描绘的是迪耶普和埃特雷塔特之间的诺曼底海景，悬崖峭壁颇具特
色。装饰就像一幅全景画，放大了天空的美景，展现了渔民的活动。生
动自由的笔触让人联想到欧仁-布丹（Eugène Boudin）的风格。

花瓶的瓶身上有两个浮雕狮子头。它矗立在一个雕刻和染色的胡桃木底
座上，底座模拟了一片青蛙栖息的沼泽地。

据我们所知，还有一个类似的花瓶曾属于沃克莱尔画廊（Galerie 
Vauclair）。


Large Earthenware Vase by Louis Auguste Lepère for the Laurin Factory : 
An Impressionist Decor




Designed between 1875 and 1878, this large ovoid vase is a technical 
feat due to its size and decoration. 

In earthenware, the polychrome decoration is made with slip, according to 
a process developed by Ernest Chaplet at the Laurin Faience in Bourg-la-
Reine in 1871. The slip painting technique was favored for making 
impressionist ceramics, especially by Auguste Lepère. This painter, close to 
Félix Bracquemond, is the author of the landscape decoration that adorns 
our vase. 

It represents a Norman seaside landscape, between Dieppe and Etretat, 
with characteristic cliffs. The decoration develops like a panoramic canvas, 
magnifying the beauty of the sky and illustrating the activities of fishermen. 
The touch, vibrant and free, evokes the style of Eugène Boudin. 

The belly of our vase is adorned with two lion heads modeled in relief. It 
rests on a carved and stained walnut base simulating a marsh populated 
with frogs. 

We know of another similar vase that formerly belonged to the Vauclair 
Gallery.


Grand vase en faïence de Louis Auguste Lepère pour la Faïencerie Laurin : 
un décor impressionniste




Conçu entre 1875 et 1878, ce grand vase ovoïde est une prouesse 
technique en raison de sa taille et de son décor. 

En faïence, le décor polychrome est réalisé à la barbotine, suivant un 
procédé mis au point par Ernest Chaplet à la faïencerie Laurin à Bourg-la-
Reine en 1871. La technique de la peinture à la barbotine fut affectionnée 
pour confectionner les céramiques impressionnistes, en particulier par 
Auguste Lepère. Ce peintre, proche de Félix Bracquemond, est l’auteur du 
décor paysager qui orne notre vase. 

Il représente un paysage maritime normand, entre Dieppe et Etretat, aux 
falaises caractéristiques. Le décor se développe telle une toile 
panoramique, magnifiant la beauté du ciel et illustrant les activités des 
pêcheurs. La touche, vibrante et libre, évoque le style d’Eugène Boudin. 

La panse de notre vase est agrémentée de deux têtes de lions modelées en 
relief. Il repose sur un socle en noyer sculpté et teinté simulant un 
marécage peuplé de grenouilles. 

Nous connaissons un autre vase similaire qui appartenait anciennement à 
la Galerie Vauclair.


这对带有镀金日式装饰的黑色花瓶由 Val Saint-Lambert 水晶厂于 1880 年左
右制造。

瓦尔-圣-朗贝尔水晶厂成立于 1826 年，在 19 世纪末和 20 世纪初达到顶
峰。

透明水晶的黑色是通过在玻璃中注入矿渣或硫磺而形成的。这种深色背景增
强了金漆装饰的效果。

这两种颜色的结合模仿了中国或日本的漆器，自 18 世纪以来一直吸引着欧
洲艺术家。

因此，这些花瓶是 19 世纪末艺术界日本化潮流的一部分。金漆装饰在一些
地方采用浮雕的形式，描绘了棕榈树环绕的宝塔和涉水者飞过的风景。

沙勒罗瓦玻璃博物馆藏有一个与此非常相似的花瓶，年代在 1879 年之后。

This pair of black vases with gilded Japanese-style decoration was made by 
the Val Saint-Lambert crystal works around 1880. 

Founded in 1826, the Val Saint-Lambert crystal works reached its apogee in 
the late 19th and early 20th centuries. 

The black colour of hyalite crystal is obtained by injecting slag or sulphur 
into the glass. This dark background enhances the gold-painted 
decoration. 

The combination of these two colours imitates Chinese or Japanese 
lacquer, which has fascinated European artists since the 18th century. 

In this way, these vases were part of the trend towards Japonism that 
marked the artistic world at the end of the 19th century. The gold-painted 
decoration, in relief in places, depicts a landscape of pagodas surrounded 
by palm trees and flown over by waders. 

The Musée du verre de Charleroi holds a vase very similar to this one, 
dated after 1879. 

Cette paire de vases noirs au décor doré japonisant fut exécutée par les 
cristalleries du Val Saint-Lambert vers 1880. 

Fondée en 1826, la cristallerie du Val Saint-Lambert connut son apogée à la 
fin du XIXe et au début du XXe siècle. 

La couleur noire du cristal hyalite est obtenue grâce à l’injection de scories 
ou de soufre dans le verre. Ce fond sombre met en valeur le décor peint à 
l’or. 

L’association de ces deux teintes permet d’imiter la laque chinoise ou 
japonaise, qui fascine les artistes européens depuis le XVIIIe siècle. 

Ces vases s’inscrivent ainsi dans la vogue du japonisme qui marque le 
monde artistique à la fin du XIXe siècle. Le décor peint à l’or, en relief par 
endroits, représente un paysage de pagodes entourées de palmiers et 
survolées par des échassiers. 

Le musée du verre de Charleroi conserve un vase d’un modèle très proche 
de celui-ci, daté d’après 1879.

多尔瓦珐琅彩绘家的罕见三联画 (Dorval)：花丛中的三位缪斯女神




这幅罕见的三联画由三幅珐琅画组成，镶嵌在一个木框中，木框上饰有浮雕
花朵，并用天鹅绒镶边。

这幅作品制作于 1900 年左右，是珐琅师多尔瓦（Dorval）的作品，他的签
名出现在中央画板上。

这三幅铜制珐琅画颂扬了女性之美和花朵的诗意。这些名副其实的异教缪斯
女神的灵感来源于新艺术所推崇的象征主义美学。在令人联想到 Puvis de 
Chavannes 艺术的海滨环境中，她们似乎在这首理想自然的颂歌中相互呼
应。三人衣着华丽，头戴大朵菊花和华丽的花束。这些雄伟的花朵装饰性极
强，与华丽、女性气质和高贵有关。

中世纪和文艺复兴时期流行的铜胎珐琅彩绘艺术在 19 世纪被重新发现。珐
琅彩绘技艺精妙绝伦，堪比金匠艺术。


A Rare Triptych by the Enameller Dorval : 
Three Muses Among Flowers




A rare and atypical object, this triptych comprises three enamel paintings 
set in a wooden frame decorated with flowers in relief and trimmed with 
velvet. 

Produced around 1900, it is the work of enameller Dorval, whose signature 
appears on the central panel. 

These three enameled copper panels pay tribute to feminine beauty and 
the poetry of flowers. Like pagan muses, these three figures are inspired by 
the symbolism so dear to Art Nouveau. In a seaside setting reminiscent of 
the aesthetic of Puvis de Chavannes, they seem to respond to each other in 
this ode to an ideal nature. Richly dressed and adorned, all three are 
wearing large chrysanthemum flowers and opulent bouquets. These 
majestic flowers are highly decorative and associated with opulence, 
femininity and nobility. 

The art of painted enamels on copper, in vogue during the Middle Ages 
and the Renaissance, was rediscovered in the 19th century. The technique 
is so delicate and subtle that it is akin to the art of goldsmithing. 


Un triptyque rare de l’émailleur Dorval : 
Trois muses parmi les fleurs




Objet rare et atypique, ce triptyque se compose de trois tableaux d’émail 
insérés dans un cadre de bois orné de fleurs en relief et garni de velours. 

Réalisé vers 1900, il est l’œuvre de l’émailleur Dorval, dont la signature 
figure sur le tableau central. 

Ces trois panneaux de cuivre émaillé rendent hommage à la beauté 
féminine associée à la poésie des fleurs. Ces véritables muses païennes 
sont d’inspiration symboliste, esthétique chère à l’Art Nouveau. Dans un 
décor de bord de mer qui rappelle l’art de Puvis de Chavannes, elles 
semblent se répondre dans cette ode à une nature idéale. Richement
parées et vêtues, toutes trois sont coiffées de grandes fleurs de 
chrysanthème et portent d’opulents bouquets. Très décoratives, ces fleurs 
majestueuses sont associées à l’opulence, la féminité, à la noblesse. 

L’art des émaux peints sur cuivre, à l’honneur durant le Moyen Âge et la 
Renaissance, fut redécouvert au XIXe siècle. Il s’apparente à l’art de 
l’orfèvrerie, tant la technique est délicate et subtile. 


圣路易水晶工厂，一对日本装饰红宝石花瓶，约 1880 年




这对鹳鸟花瓶是圣路易水晶工厂于 1880 年左右制作的。

圣路易水晶工厂于 1585 年在明兹塔尔山谷成立。在 1781 年发现水晶制造
的秘密之前，该厂最初从事玻璃制造。

这些红宝石水晶花瓶装饰有日本图案。这些图案是用酸液雕刻的，然后用金
箔珐琅上色。

在鹳鸟的旁边，一棵来自远东的树在瓶身上绽放。与之相伴的是一只蝴蝶。
鹳鸟的对面是两个相互交错的圆形刻纹，每个花瓶的刻纹都略有不同。第一
个圆圈的图案是日本风景（芦苇荡边的一片水域，岩石上的一棵松树）。第
二个圆圈经过磨砂处理，使红色呈现哑光效果。

花瓶上有金色签名：“圣路易斯”，并贴有水晶工厂的旧标签。

一对相同款式的花瓶已被私人收藏。

Cristallerie Saint-Louis, Pair of ruby vases with Japanese decoration, 
c. 1880




This pair of vases with storks was made by the Saint-Louis crystal works 
around 1880. 

The Saint-Louis crystal works were founded in 1585 in the Münzthal valley. 
It first worked with glass, before discovering the secret of crystal 
manufacture in 1781. 

These ruby crystal vases are decorated with Japanese motifs. These were 
engraved with acid and then enamelled with gold. 

Next to the stork, a tree of Far Eastern inspiration blooms on the body. It is 
accompanied by a butterfly. Opposite the stork are two interlocking 
circular cartouches, with slight variations from one vase to the next. The 
first circle features a Japanese landscape (a stretch of water bordered by 
reeds, a tree reminiscent of a pine on a rock). The second circle is frosted, 
giving the red colour a matt appearance. 

The vases are signed in gold: "St Louis" and bear an old label from the 
crystal works. 

A pair of vases of the same model are in a private collection. 

Cristallerie Saint-Louis, Paire de vases rubis au décor japonisants, 
v. 1880




Cette paire de vases aux cigognes fut exécutée par la cristallerie Saint-
Louis vers 1880. 

La cristallerie Saint-Louis fut fondée en 1585 dans la vallée de Münzthal. 
Elle travailla d’abord le verre, avant de percer le secret de la fabrication du 
cristal en 1781. 

Ces vases en cristal rubis sont ornés de motifs japonisants. Ceux-ci furent 
gravés à l’acide, puis émaillés d’or. 

A côté de la cigogne, un arbre d’essence extrême-orientale s’épanouit sur 
la panse. Il est accompagné d’un papillon. A l’opposé de la cigogne se 
trouvent deux cartouches circulaires emboîtés, présentant de légères 
variations d’un vase à l’autre. Le premier cercle accueille un paysage 
japonisant (une étendue d’eau bordée de roseaux, un arbre évoquant un 
pin sur un rocher). Le second est dépoli, ce qui donne à la couleur rouge 
un aspect mat. 

Les vases sont signés à l’or : « St Louis » et portent une étiquette ancienne 
de la cristallerie. 

Une paire de vases du même modèle sont conservés en collection 
particulière.

“优雅精湛的技艺：《杂技演员花瓶》，欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）与伊尔扎赫·林格尔（Ringel d’Illzach）的卓越合作。”

其金属外观由一种出色的陶土技术所制而成。

移动的人物采用了独特的杂技姿势，

在精心雕刻的黄金和珐琅装饰中做着他们的动作。

黄金和珐琅制成的念珠饰点缀在瓶颈顶部。

花瓶上带有欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）和

哈维兰陶瓷厂（Haviland）的署名。

这件作品证明了欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）

该作品产于欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）

管理哈维兰工作室（Atelier Haviland）时期。

迄今为止还有另外两个略有不同的样品。

一个在奥赛博物馆（Musée d'Orsay）展出，

另一个在夏特鲁城的贝特朗博物馆

（Musée Bertrand à Châteauroux）展出。

"Elegance and virtuosity: Le Vase des Acrobates, an exceptional collaboration between Ernest Chaplet and Ringel d'Illzach".

Its metallic appearance is the result of an extraordinary terracotta technique.

The rotating decoration in the round is precise and finely executed.

Moving figures, adopting unusual acrobatic poses, move through a decoration delicately engraved with gold and enamel.

Twirling butterflies add a touch of poetry.

The rosary-shaped mark, in gold and enamel, adorns the top of the neck.

The vase bears the signature of Ernest Chaplet and that of the Haviland earthenware factory. This work testifies to Ernest Chaplet's exceptional talent.

This piece belongs to the period of the Atelier Haviland directed by Ernest Chaplet.

Two other slightly different examples are known. One is on display at the Musée d'Orsay and the other at the Musée Bertrand in Châteauroux.

Élégance et virtuosité : Le Vase des Acrobates, une collaboration d'exception entre Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach

Son apparence métallique est le fruit d'une technique de terre cuite extraordinaire.

Le décor tournant en ronde bosse est précis et finement exécuté.

Des personnages en mouvement, adoptant des poses acrobatiques singulières évoluent dans un décor délicatement gravé d'or et d'émail.

Des papillons virevoltants ajoutent une touche de poésie.

La marque en forme de chapelet, en or et émail, orne le sommet du col.

Le vase porte la signature d’Ernest Chaplet et celui de la faïencerie Haviland. Cette oeuvre témoigne du talent exceptionnel d'Ernest Chaplet.

Cette pièce s'inscrit dans la période de l'Atelier Haviland dirigé par Ernest Chaplet .

Deux autres exemplaires, légèrement différents, sont connus. L'un est exposé au Musée d'Orsay et l'autre au Musée Bertrand à Châteauroux.

来自远东艺术的灵感：泰奥多-德克（

这款绿松石大花瓶是陶艺家泰奥多-德克

的杰作，上面带有他的签名和印章。


这种被称为 "德克蓝"（bleu de Deck）的蓝色

已成为这位著名陶艺家的美学标志。

该大花瓶由搪瓷陶器制成，被归为花盆套。

德克（Deck）因独创而新颖的作品，

在1867年的世博会上获得了银牌。

这些装饰体现了他对远东艺术的迷恋。

花瓶的灵感来自于19世纪末的日本花瓶，

它描绘了龙这个东方幻想中的奇异生物。

纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum à New York）

现藏有一件饰有类似装饰且同为亮蓝色的作品。

Signed and stamped by the ceramist, this large turquoise vase is a creation of Théodore Deck.

This blue, known as "Deck blue", has become the aesthetic signature of this renowned ceramist.

Classified as a cachepot, this large vase is made of glazed earthenware.

For his original and innovative pieces, Deck was awarded a silver medal at the 1867 Universal Exhibition.

The decoration shows his fascination for the arts of the Far East. Inspired by Japanese vases from the end of the 19th century, it represents dragons, fantastic creatures from the Asian imaginary.

A piece with a similar decoration, in the same bright blue, is in the Metropolitan Museum in New York.

Signé et portant le cachet du céramiste, ce grand vase turquoise est une création de Théodore Deck.

Ce bleu, dit « bleu de Deck », est devenu la signature esthétique de ce céramiste de renom.

Catalogué comme un cache-pot, ce grand vase est en faïence émaillée.

Pour ses pièces originales et innovantes, Deck fut médaillé d’argent à l’Exposition universelle de 1867.

Le décor témoigne de sa fascination pour les arts d’Extrême-Orient. Inspiré de vases japonais de la fin du XIXe siècle, il représente des dragons, créatures fantastiques venues de l’imaginaire asiatique.

Une pièce ornée d’un décor comparable, et du même bleu éclatant, est conservée au Metropolitan Museum à New York.

朱利安-尼古拉斯·里瓦特（Julien-Nicolas Rivart ）制作的档案袋

这件非常美丽的物品是一件罕见的作品。

它是一款由第二帝国著名家具木匠

朱利安-尼古拉斯·里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）

设计的利用瓷器镶嵌工艺进行装饰的档案袋。

Marc Maison

- 19ème -

Acquises

Le bureau de la célèbre courtisane Valtesse de la Bigne (1905) au musée des Arts décoratifs de Paris

Sarah bernhardt & Deck, le musée américain

Le symbolisme élégant de Jean-Désiré Ringel d’Illzach & l’excellence des ateliers Haviland (1884)

Le bureau de la célèbre courtisane Valtesse de la Bigne (1905) au musée des Arts décoratifs de Paris

Sarah bernhardt & Deck, le musée américain

Le symbolisme élégant de Jean-Désiré Ringel d’Illzach & l’excellence des ateliers Haviland (1884)