一对樱花和小鸟方形花瓶，约 1880 年


水晶的高透明度突出了花瓶表面精美的金色珐琅装饰。


花瓶呈方形，是当时工厂生产的典型代表。


巴卡拉水晶工厂成立于路易十五统治时期，在整个 19 世纪的世界博览会上都展示了其卓越的品质。


花瓶上有两棵轴对称的樱花树。其中一棵枝繁叶茂，另一棵则盛开如花。装饰的精美细节以浮雕的方式呈现。


在图案的选择和装饰的表现上，都能感受到日本艺术的影响。


巴卡拉（Baccarat）水晶制品公司是早期接受 "日本主义 "的创新者，1880 年至 1890 年间，该公司用吹塑水晶制作了一个带脚的瓶子，现藏于奥赛博物馆（Musée d'Orsay）。透明水晶上的珐琅和金边装饰与这个花瓶上的完全相同。

Pair of square vases with cherry blossom and birds, circa 1880


The high transparency of the crystal highlights the fine gold enamel decoration on the surface of the vases.


Their square shape is characteristic of the manufactory's production at the time.


Founded under the reign of Louis XV, the Baccarat crystal factory demonstrated its excellence at the Universal Exhibitions throughout the 19th century.


The vases feature two cherry blossom trees in axial symmetry. One is covered in leaves, while the other is in full bloom. The fine details of the decoration are executed in relief.


The influence of Japanese art is perceptible in the choice of iconography and in the execution of the decoration.


The Baccarat crystal works, an innovator in its early embrace of Japonism, created a footed bottle between 1880 and 1890 in blown crystal, now in the Musée d'Orsay. Its enamelled and gold-rimmed decorations on the transparent crystal are identical to those on this vase.

Paire de vases carrés aux cerisiers en fleur et aux oiseaux, vers 1880

La grande transparence du cristal permet de mettre en valeur le fin décor émaillé d’or exécuté sur la surface des vases.

Leur forme carrée est caractéristique de la production de la manufacture à cette époque.

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle.

Sur les vases, deux cerisiers en fleur se répondent selon une symétrie axiale. L’un est recouvert de feuilles, tandis que l’autre est seulement fleuri. Les détails du décor, très fins, sont exécutés en relief.

L’influence du japonisme est perceptible dans le choix de l’iconographie et dans l’exécution du décor.

La cristallerie Baccarat, novatrice dans son adhésion précoce au japonisme, créa un flacon sur pied entre 1880-1890 en cristal soufflé, conservé au musée d’Orsay. Ses décors émaillés et cernés d’or sur le cristal transparent sont issus d’un travail identique à celui de ce vase.

这个狮子花瓶由 Daum 玻璃厂制造。

它是在 1893 年芝加哥世界博览会上展出的一个模型，不带镀金底座。

1878 年，让-道姆（Jean Daum）在南锡创建了道姆玻璃厂，不久便由他的
儿子奥古斯特（Auguste）和安东宁（Antonin）接管。从那时起，技术日益
复杂的作品不断问世。

在红色花岗岩背景下，一只 "猖獗 "的红玛瑙狮子以金色为底色，显得格外
醒目，有些地方还露出了第二层绿色玻璃。花瓶背面的第二层绿色花岗岩完
全敞开，上面装饰着倒楔形的纹章图案。花瓶颈部的处理与狮子相同。底座
为镀金银质。

花瓶底部有 "Daum / Nancy / ☨" 字样。

层次、色彩和材料的相互作用使这个花瓶成为 19 世纪最后几年 Daum 玻璃
器皿的杰出典范。

该花瓶的另一件作品于 2015 年在 Tajan 拍卖会上售出。这只花瓶的玻璃掏
膛略有不同。

绿色的玻璃层在蟒蛇形象周围更加明显。

This lion vase was made by the Daum glasswork factory. 

It is a model that was presented at the World's Fair in Chicago in 1893, 
without a vermeil base. 

Founded in Nancy in 1878 by Jean Daum, the Daum glassworks were 
quickly taken over by his sons, Auguste and Antonin. From then on, 
increasingly technically complex creations were created. 

A "rampant" red agate lion, highlighted in gold, stands out against a red 
granite background, revealing a second layer of green glass in places. The 
back of the vase is completely open to this second layer of green granite, 
decorated with heraldic motifs in the form of an inverted chevron. The 
neck of the vase has the same treatment as the lion. The base is gilt silver. 

The vase is signed "Daum / Nancy / ☨" on the underside of the base. 

The interplay of layers, colours and rendering of materials make this vase a 
fine example of the excellence of Daum glassware in the last years of the 
19th century. 

Another example of this vase was sold at Tajan in 2015. This one shows 
slight variations in the hollowing of the glass. 

The green layer of glass shows through more around the leonine figure. 

Ce vase au lion fut exécuté par la verrerie Daum. 

Il s’agit d’un modèle qui fut présenté lors de l’Exposition Universelle qui 
eut lieu à Chicago en 1893, sans sa base en vermeil. 

Fondée à Nancy en 1878 par Jean Daum, la verrerie Daum fut rapidement 
reprise par ses fils, Auguste et Antonin. A partir de ce moment, des 
créations de plus en plus complexes d’un point de vue technique y furent 
conçues. 

Un lion dit « rampant » façon agathe rouge, rehaussé d’or, se détache sur 
un fond granité rouge, laissant apparaître par endroit une deuxième 
couche de verre, de couleur verte. L’arrière du vase est entièrement ouvert 
sur cette deuxième couche granitée verte, ornée de décors s’inscrivant 
dans un chevron renversé et évoquant l’héraldique. Le col du vase présente 
le même traitement que le lion. Sa base est en vermeil (argent doré). 

Le vase est signé « Daum / Nancy / ☨ », sous la base. 

Les jeux des couches, des couleurs et du rendu des matières font de ce 
vase un bel exemple de l’excellence de la verrerie Daum dans les dernières 
années du XIXe siècle. 

Un autre exemplaire de ce vase est passé en vente chez Tajan en 2015. 
Celui-ci présente de légères variations dans le creusement du verre, la 
couche de verre de couleur verte transparaissant davantage autour de la 
figure léonine. 

这对日式花瓶是巴卡拉水晶工厂在 1900 年左右制作的。

法国水晶制造商巴卡拉成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会
上都展示了其卓越的品质。

巴卡拉制作了这些乳白色玻璃花瓶，放置在青铜框架上。珍贵的玻璃上装饰
着自然而极富诗意的纹饰，与 19 世纪末流行的日本风格一脉相承：在金色
斑驳的灰色背景下，樱花的枝条在两只鸟的衬托下显得格外醒目，这两只鸟
可能是蓝黄雀和红鵙，两种亚洲鸟类。背景是一轮圆月，两侧是仿日本版画
绘制的圆形图案。

与花瓶主体风格相呼应，青铜框架也具有东方风格。

巴卡拉还制作了其他具有类似装饰的花瓶，现藏于康宁玻璃博物馆。

This pair of Japonist vases was made by the Baccarat crystal works around 
1900. 

Founded under Louis XV, the French crystal manufacturer Baccarat 
demonstrated its excellence at World's Fairs throughout the 19th century. 

It created these baluster-shaped vases in opaline glass resting on a 
patinated bronze frame. The precious glass is adorned with a natural, 
highly poetic decoration, in keeping with the vogue for Japonism that 
developed at the end of the 19th century: on a gray, cloudy background 
spangled with gold, cherry blossom branches stand out against two birds, 
probably blue nuthatches and red shrikes, two Asian species. In the 
background, the full moon is flanked by a circular cartouche painted in 
imitation of Japanese prints. 

A stylistic echo of the body of the vase, the bronze frame is also orientalist 
in style. 

Baccarat created other vases with similar decorations, preserved at the 
Corning Museum of Glass. 

Cette paire de vases au décor japonisant fut réalisée par la cristallerie 
Baccarat vers 1900. 

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit 
montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe 
siècle.

Elle créa ces vases en forme de balustre en verre opalin reposant sur une 
monture de bronze patiné. Ce verre précieux est orné d’un décor naturel 
d’une grande poésie les inscrivant dans la vogue du japonisme qui se 
développa à la fin du XIXe siècle : sur un fond gris comme nuageux et 
pailleté d’or se détachent des branches de cerisiers en fleurs sur lesquelles 
sont posés deux oiseaux, probablement des sittelles bleues et des pies-
grièches rouges, deux espèces asiatiques. À l’arrière-plan, la pleine lune 
côtoie un cartouche circulaire peint à l’imitation des estampes japonaises. 

Rappel stylistique du corps du vase, la monture en bronze présente 
également un style orientalisant. 

Baccarat créa d’autres vases au décor proche, conservés au Corning 
Museum of Glass. 

16世纪巴黎的想象蓝图：
阿尔方斯·夏尼翁（ Alphonse Chaignon） 的两幅瓷器画




这两幅圆形瓷画制作于 1882 年，上有签名 并注明日期，是画家阿尔方斯·
夏尼翁 (Alphonse Chaignon) 的作品。

夏尼翁（Chaignon）经让-伊莱尔·贝洛克 (Jean-Hilaire Belloc) 的培训，之后
成为了欧仁·维欧勒·勒·杜克（Eugène Viollet-le-Duc）的学生，他以将过去
理想化的城市观点而闻名，尤其提到了中世纪和文艺复兴时期的巴黎。

在我们左侧展示的作品中，可以辨认出圣雅克塔 (Tour Saint-Jacques)（于 
1523 年完工）这座华丽的哥特式钟楼。您还可以看到一家 小酒馆的招
牌“Au Lion d'Or”（金狮），表明了这是一家精致的美食店。

如果说服饰明显地让人联想到文艺复兴时期，那么这座城市仍沉浸在中世纪
的氛围中。半木结构房屋、哥特式装饰、古老的女性活动 体现了夏尼翁（ 
Chaignon） 的考古热情。

某些细节，例如拿着壶的女人，证明了意大利绘画对夏尼翁 (Chaignon）的
影响。

中世纪和文艺复兴时期的历史让 19 世纪的 许多作家（维克多·雨果 Victor 
Hugo）、建筑师（维欧勒·勒·杜克Viollet-le-Duc）和艺术家们 (朱尔斯·阿德
琳Jules Adeline、阿尔方斯·夏尼翁 Alphonse Chaignon、阿尔伯特·罗比达
Albert Robida）着迷。1900 年的世博会也通过提议重建中世纪的巴黎。

Imaginary views of Paris in the 16th century: 
Two paintings on porcelain by Alphonse Chaignon




Signed and dated 1882, these two circular porcelain paintings are the work 
of the painter Alphonse Chaignon. 

Trained by Jean-Hilaire Belloc, then a pupil of Eugène Viollet-le-Duc, 
Chaignon is known for his urban views idealising the past, in particular 
medieval and Renaissance Paris. 

In the work on the left, the flamboyant Gothic bell tower of the Saint-
Jacques Tower (completed in 1523) is easy to identify. There is also a tavern 
sign, "Au Lion d'Or", indicating fine dining. 

While the costumes clearly evoke the Renaissance, the town is still 
immersed in a medieval atmosphere. The half-timbered houses, the Gothic 
ornaments, the secular activities of the women reflect Chaignon's passion 
for archaeology. 

Certain details, such as the woman carrying a jug, bear witness to the 
influence of Italian painting on Chaignon. 

The medieval and Renaissance past fascinated many writers (Victor Hugo), 
architects (Viollet-Le-Duc) and artists (Jules Adeline, Alphonse Chaignon, 
Albert Robida) of the 19th-century. The 1900 Universal Exhibition 
celebrated this imagination with a reconstruction of Paris in the Middle 
Ages. 

Vues imaginaires de Paris au XVIe siècle : 
Deux peintures sur porcelaine d’Alphonse Chaignon




Signées et datées de 1882, ces deux peintures sur porcelaine de forme 
circulaire sont l’œuvre du peintre Alphonse Chaignon. 

Formé par Jean-Hilaire Belloc, puis élève d’Eugène Viollet-le-Duc, 
Chaignon est connu pour ses vues urbaines idéalisant le passé, en 
particulier le Paris médiéval et renaissant. 

Dans l’œuvre de gauche, le clocher gothique flamboyant de la Tour Saint-
Jacques (achevé en 1523) est identifiable. On aperçoit également 
l’enseigne d’une taverne, « Au Lion d’Or », signalant une cuisine raffinée. 

Si les costumes évoquent clairement la Renaissance, la ville est encore 
plongée dans une ambiance médiévale. Les maisons à colombages, les 
ornements gothiques, les activités séculaires des femmes traduisent la 
passion archéologique de Chaignon. 

Certains détails, comme la femme portant une cruche, témoigne de 
l’influence de la peinture italienne sur Chaignon. 

Le passé médiéval et renaissant passionne de nombreux écrivains (Victor 
Hugo), architectes (Viollet-Le-Duc) et artistes (Jules Adeline, Alphonse 
Chaignon, Albert Robida) du XIXe siècle. L’Exposition universelle de 1900 
célébra d’ailleurs cet imaginaire en proposant une reconstitution de Paris 
au Moyen-Âge.

这对优雅的喇叭形花瓶的特点是色彩交替。 这是通过制作内层透明、外层µ
红色的双层水晶实现的。艳丽的红带在轮毂上镌刻着几何和花卉图案，而内
层则通过酸洗或喷砂处理，呈现出磨砂玻璃的哑光外观。

这些花瓶镶嵌在镀金的青铜框架中，框架上有三个优雅的弧形脚，脚下有
球。边框的顶部和底部有仿古风格的希腊人物轮廓徽章。边框经过精细凿
刻，与花瓶的形状一致，上部与花瓶相呼应，下部向外延伸。

法国巴卡拉水晶工厂成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会上
展示了其卓越的工艺。

巴卡拉水晶工厂还制作了一个三脚架杯，其中一个至今仍被巴卡拉水晶工厂
收藏。它结合了红色和透明水晶。与我们的花瓶一样，它也装饰有古典风格
的楣饰，立在镀金的青铜三脚架上。

This pair of elegantly flared vases is characterised by its alternating colours. 
This is achieved by creating a double crystal, transparent on the inside and 
red on the outside. The brilliant red bands are engraved with geometric 
and floral motifs on the wheel, while the inner layer, removed by acid or 
sandblasting, has the matt appearance of frosted glass. 

These vases are set in a gilded bronze frame resting on three elegantly 
curved feet, finished with balls. The top and base of the frame feature 
medallions with profiles of Greek figures in the antique style. Finely 
chiselled, the frame follows the shape of the vase, echoing the upper part 
and flaring out towards the base. 

The vases were created by the French crystal factory Baccarat. It was 
founded under Louis XV, and demonstrated its excellence at the Universal 
Exhibitions throughout the 19th century. 

The Baccarat crystal works also created a tripod cup, one of which it still 
has in its heritage collection. It combines red and transparent crystal. Like 
our vases, it is decorated with classically inspired friezes and stands on a 
gilded bronze tripod. 

Cette paire de vases à l’évasement élégant se caractérise par son 
alternance colorée. Celle-ci est obtenue grâce à la création d’un cristal 
double, transparent vers l’intérieur et rouge vers l’extérieur. Les bandeaux 
d’un rouge brillant sont gravés de motifs géométriques et floraux à la roue, 
tandis que la couche interne, dégagée à l’aide de l’acide ou d’un sablage, à 
l'aspect mat du verre dépoli. 

Ces vases s’inscrivent dans une monture en bronze doré reposant sur trois 
pieds aux courbes élégantes, achevées par des boules. Des médaillons 
dans lesquels s’inscrivent des profils de personnages grecs à l’antique sont 
présents au sommet et à la base de la monture. Finement ciselée, la 
monture épouse la forme du vase, et fait écho à la partie haute, en 
s’évasant vers la base. 

Ces vases furent créés par la manufacture de cristal française Baccarat. 
Fondée sous Louis XV, cette firme fit montre de son excellence aux 
Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle. 

La cristallerie Baccarat créa également une coupe sur trépied, dont elle 
possède encore un exemplaire dans sa collection patrimoniale. S’y côtoient 
un cristal rouge et un transparent. Comme nos vases, elle est ornée de 
frises d’inspiration classique et repose sur un trépied en bronze doré. 

特别的日式茶具由儒勒·维耶拉德工厂（ Jules Vieillard & Cie）制造




这套华丽的器皿极为罕见，绿色背景上点缀着金色，包含二十七件精美的彩
绘陶器。它内含一个茶壶、一个牛奶壶、一个糖罐和十二组杯碟。

这套非凡的作品创作于 1878 年至 1886 年间，由阿梅迪奥·德·卡兰萨
（Amédée de Caranza）所制，这位艺术家是波尔多维耶拉德工厂 
（Vieillard et Cie）的一位著名的合作者。卡兰萨（Caranza）出生于君士坦
丁堡，是一位陶艺家的儿子，他对陶瓷艺术有着非常充分的了解，并不断追
求开发新的工艺。卡兰萨（Caranza）是维耶拉德（Vieillard）工厂的一名出
色的主管，他对金粉的使用体现了他对工厂活动特有的贡献。

卡兰萨（Caranza）是日本主义的杰出代表，他对葛饰北斋（Hokusai）的杰
作，尤其是《Manga》（北斋漫画）特别着迷。在这里，他从葛饰北斋
（Hokusai）的人物姿态中获得灵感，以此描绘出动物和奇妙的生物。卡兰
萨（Caranza）通过引用这位日本版画大师的签名和“Manga”（漫画）一词
末尾的表意文字，向他致敬。

Exceptional japanese tea set by the Manufacture Jules Vieillard & Cie




Extremely rare, this magnificent set features twenty-seven fine earthenware 
pieces decorated with polychrome enamels on a green background 
powdered with gold. It comprises a teapot, a milk jug, a sugar bowl and 
twelve cups accompanied by their plates. 

This exceptional work is attributed to Amédée de Caranza, a prestigious 
collaborator of the Vieillard and Cie factory in Bordeaux between 1878 and 
1886. Born in Constantinople and son of a ceramist, Caranza had a keen 
knowledge of the art of ceramics and constantly sought to perfect new 
processes. The use of gold powder is characteristic of Caranza's 
contribution to the activities of the Vieillard factory, where he was a 
successful workshop manager. 

An eminent exponent of Japonism, Caranza was fascinated by Hokusai's 
masterpieces, particularly the "Manga". Here, he draws his inspiration from 
the postures of Hokusai's characters to depict animals and fantastical 
creatures. Caranza pays tribute to the master of Japanese printmaking by 
quoting his signature and the ideogram at the end of the word "manga". 

Exceptionnel service à thé japonisant par la Manufacture Jules 
Vieillard & Cie




Rarissime, ce magnifique service compte vingt-sept faïences fines au décor 
d’émaux polychrome sur fond vert saupoudré d'or. Il se compose d’une 
théière, un pot à lait, un sucrier et douze tasses accompagnées de leurs 
assiettes. 

Ce travail d’exception est attribué à Amédée de Caranza, prestigieux 
collaborateur de la manufacture Vieillard et Cie, à Bordeaux, entre 1878 et 
1886. Né à Constantinople et fils d’un céramiste, Caranza avait une 
connaissance très fine de l’art de la céramique et chercha sans cesse à 
mettre au point de nouveaux procédés. L’utilisation de la poudre d’or est 
caractéristique de la contribution de Caranza aux activités de la 
manufacture Vieillard, dont il fut le brillant chef d’atelier. 

Éminent représentant du japonisme, Caranza était fasciné par les chefs-
d’œuvre d’Hokusai, en particulier la « Manga ». Il s’inspire ici des postures 
des personnages d’Hokusai pour mettre en scène animaux et créatures 
fantastiques. Caranza rend d’ailleurs hommage au maître de l’estampe 
japonaise en citant sa signature et l’idéogramme formant la fin du mot 
« manga ». 

由保罗·索耶尔（Paul Soyer）所制的文艺复兴风格的壁炉装饰品




这套壁炉装饰品由一个时钟和两个香炉组成。这套配件制作于 1875 年左
右。

每件作品均采用镀金青铜、镀银青铜以及彩绘珐琅的精妙组合。香炉（形似
瓶或瓮）饰有圆形的青铜小天使装饰以及描绘文艺复兴时期人物的珐琅。时
钟采用精雕细琢的建筑形式，让人想起文艺复兴时期的风格。时钟装饰着彩
绘珐琅面板，上有一个怪诞的面具和两个环绕在花瓶上的小天使。

保罗·索耶尔（Paul Soyer）是 19 世纪最著名的珐琅师之一。

这套装饰品非常华丽且具有很强的装饰性，符合第二帝国的品味。

奥赛博物馆（ musée d’Orsay）还保存着一个制于1875年的类似的时钟模型。

马克麦松画廊（galerie Marc maison）展示了一个单独的类似的且尺寸更大
的模型。

A fireplace trim in the spirit of the Renaissance by Paul Soyer




This clock set created around 1875 features a clock and two cassolettes. 

Each piece features a delicate combination of gilded and silvered bronze 
with painted enamels. The cassolettes (vases or urns) are decorated with 
bronze 

in the round and enamels depicting Renaissance figures. The 
clock adopts an architectural form evoking the Renaissance style. It is 
ornamented with painted enamel panels depicting a grotesque mask and 
two cherubs framing a flower vase. 

Paul Soyer was one of the most important enamellers of the 19th century. 

This particularly rich and decorative set is in line with the taste of the 
Second Empire. 

A similar clock, dated 1875, is in the Musée d'Orsay. 

The Galerie Marc Maison presents an analogous, but larger model. 

Une garniture de cheminée dans l’esprit de la Renaissance
par Paul Soyer




Cette garniture de cheminée réalisée vers 1875 se compose d’une pendule 
et de deux cassolettes. 

Chaque pièce présente une combinaison subtile de bronze doré et argenté 
ainsi que d’émaux peints. Les cassolettes (formant vases ou urnes) sont 
ornées d’un décor de putti en ronde bosse en bronze ainsi que d’émaux 
figurant des personnages de la Renaissance. La pendule adopte une forme 
architecturale ouvragée évoquant le style de la Renaissance. Elle est ornée 
de panneaux d’émaux peints représentant un masque grotesque et deux 
chérubins encadrant un vase à fleurs. 

Paul Soyer est l'un des émailleurs les plus importants du XIXe siècle. 

Cet ensemble, particulièrement riche et décoratif, s’inscrit dans le goût du 
Second Empire. 

Un modèle de pendule similaire, daté des années 1875, est conservé au 
musée d’Orsay. 

La galerie Marc maison présente un modèle analogue dont la taille est plus 
importante. 

新文艺复兴时期的时钟：
朱尔斯-布拉托（Jules Brateau）的杰作




我们的时钟制造于 1900 年，是雕塑家及金匠朱尔斯-布拉托（ Jules 
Brateau） 的重要作品。这位著名的工匠曾多次在世博会上获得奖牌。

该钟安装在中央的支柱上，四面都进行了精心的装饰和雕刻。微浮雕装饰是
对意大利和法国文艺复兴时期艺术家的致敬。与此同时，叶饰体现了新艺术
运动时尚的特点。在代表着银光闪闪的太阳的铜色表盘下方，一位长着翅膀
的少年正在火边休息。图案设计含有丰富的象征意义。

在时钟的其中一面上，一位手持丰裕之角，长着翅膀的女人正驾驭着时间或
命运之轮。在时钟的背面，描绘了亚当和夏娃。这史上第一对夫妇与中央支
柱上所装饰的蛇形物相呼应，该蛇形物是由置于盛开的康乃馨上的一枝向日
葵所制而成。从丰富的植物装饰中浮现出的拉丁铭文意为“愿一直都是欢乐
的时光”。

迄今为止该钟表有四个已知的样品，其装饰分别有一些变化。其中一件现属
于私人藏品。它那如天空一般湛蓝的釉面表盘上，装饰着镀金的太阳。

1900 年 7 月，我们的时钟在艺术装饰杂志（ Art et Décoration） 上被转
载，受到了媒体的赞誉。

The Neo-Renaissance Clock: 
A masterpiece by Jules Brateau




Made in 1900, our clock is a major piece by the sculptor and goldsmith 
Jules Brateau. This renowned craftsman was awarded several medals at the 
Universal Exhibitions. 

Mounted on a central foot, the clock has four finely decorated and 
chiselled sides. The decoration in low relief is a tribute to the artists of the 
Italian and French Renaissance. The foliage is in the spirit of Art Nouveau 
fashion. Under the copper-coloured dial, representing a silver sun, a 
winged adolescent rests near a fire. 

The iconography is rich in symbols. On one side of the clock, a winged 
woman holding a cornucopia rides the wheel of time or fate. On the back 
of the clock, Adam and Eve are depicted. The original couple is echoed in 
the serpent on the central foot, which is made of a sunflower branch 
resting on a blossoming carnation. Emerging from a rich plant decoration, 
a Latin inscription means "May the happy hours be counted in full". 

Four examples of this clock are known to date, with some variations in their 
decoration. One of them is kept in a private collection. Its blue enamelled 
dial, the color of the sky, is decorated with a golden sun. 

Celebrated in the press, our clock was reproduced in the magazine Art et 
Décoration in July 1900.

L’Horloge néo-renaissance : 
Un chef d’œuvre de Jules Brateau




Réalisée en 1900, notre horloge est une pièce majeure du sculpteur et 
orfèvre Jules Brateau. Cet artisan de renom fut plusieurs fois médaillé aux 
expositions universelles. 

Montée sur un pied central, l’horloge présente quatre faces finement 
ornées et ciselées. Le décor, en faible relief, est un hommage aux artistes 
de la Renaissance italienne et française. Les feuillages, quant à eux, sont 
dans l’esprit de la mode Art nouveau. Sous le cadran couleur cuivre, 
représentant un soleil argenté, un adolescent ailé repose près d’un feu. 

L’iconographie est riche de symboles. Sur l’une des faces de l’horloge, une 
femme ailée, tenant une corne d’abondance, chevauche la roue du temps 
ou du destin. Sur la face arrière de l’horloge, Adam et Eve sont représentés. 
Le couple originel fait écho au serpent ornant le pied central, fait d’une 
branche de tournesol reposant sur un œillet épanoui. Émergeant d’un riche 
décor végétal, une inscription latine signifie « Que les heures heureuses 
soient comptées toutes entières ». 

Quatre exemplaires de cette horloge sont connus à ce jour, leurs décors 
comportant quelques variantes. L’un d’eux est conservé dans une 
collection particulière. Son cadran émaillé de bleu, couleur du ciel, est orné 
d’un soleil doré. 

Célébrée dans la presse, notre horloge fut reproduite dans la revue 

这个路易十四风格的展示柜采用黑檀木饰面和镀金青铜配件，由 L'Escalier 
de Cristal 公司于 1891 年后制作完成。

著名的 L'Escalier de Cristal 公司于 1808 年左右由寡妇 Désarnaud 创立。19 
世纪末，乔治-潘尼耶和亨利-潘尼耶兄弟接管了该公司，并于 1891 年开始
生产家具。

这件家具的下部有两片叶子，上面装饰着精致的乌木、花梨木和锡镶嵌图
案，让人联想起 17 世纪末 18 世纪初安德烈-查尔斯-布尔的作品。短边也重
复了这一图案。两块镶嵌板的交接处被一个凹槽爱奥尼克式壁柱所掩盖，壁
柱安放在阿波罗的镀金青铜面具上，这也是对布尔家具的一种借鉴。作品的
上半部分上了釉，其特点是镶嵌了锡和黄铜的框架，形成了精致的叶楣。椅
背铺有红色丝绒软垫。

书柜叶片内侧有 Escalier de Cristal 的签名。

亨利-潘尼尔（Henry Pannier）的笔记本中记录了这个陈列柜的图纸。它们
表明共订购了三件：一对送给俄罗斯宫廷顾问兼斯蒂格利茨博物馆创始人亚
历山大-波洛夫斯托夫，另一对送给一位名叫 "Kunt[z]elman "的人，他是店
里的忠实顾客。

This Louis XIV-style display cabinet with ebony veneer and gilt bronze 
fittings was made by L'Escalier de Cristal after 1891. 

The prestigious firm of L'Escalier de Cristal was founded around 1808 by 
the widow Désarnaud. At the end of the 19th century, it was taken over by 
the brothers Georges and Henry Pannier, who began producing furniture in 
1891. 

The lower section of the piece features two leaves decorated with a 
delicate marquetry of ebony, rosewood and pewter reminiscent of the 
work of André-Charles Boulle in the late 17th and early 18th centuries. This 
motif is repeated on the short sides. The junction of the two inlaid panels is 
concealed by a fluted Ionic pilaster resting on a gilded bronze mask of 
Apollo, also a reference to Boulle's furniture. The upper part of the piece is 
glazed and features a frame inlaid with pewter and brass forming a delicate 
frieze of leaves. The back is upholstered in red silk velvet. 

The Escalier de Cristal signature is on the inside of the bookcase leaf. 

Henry Pannier's notebooks contain a drawing of this display case. They 
indicate that three copies were ordered: one pair for Alexander Polovstov, 
advisor to the Russian court and founder of the Stieglitz Museum, and one 
for a man called "Kunt[z]elman", a loyal customer of the shop. 

Ce meuble vitrine de style Louis XIV plaqué d’ébène aux garnitures en 
bronze doré fut exécuté par L’Escalier de Cristal après 1891. 

La prestigieuse maison L’Escalier de Cristal fut fondée vers 1808 par la 
veuve Désarnaud. À la fin du XIXe siècle, elle fut reprise par les frères 
Georges et Henry Pannier, qui entreprirent de débuter une production 
mobilière en 1891. 

En partie basse, le meuble présente deux vantaux ornés d’une délicate 
marqueterie d’ébène, de palissandre et d’étain évoquant les réalisations 
d’André-Charles Boulle à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Ce 
motif est repris sur les petits côtés. La jonction des deux panneaux 
marquetés est dissimulée par un pilastre ionique cannelé reposant sur un 
masque d’Apollon en bronze doré faisant également référence aux 
meubles de Boulle. La partie supérieure du meuble est vitrée et présente 
un encadrement marqueté d’étain et de laiton formant une délicate frise 
de feuilles. Le fond est tapissé de velours de soie rouge. 

La signature de l’Escalier de Cristal se trouve à l’intérieur du vantail de la 
bibliothèque. 

Les carnets de Henry Pannier contiennent un dessin de cette vitrine. Ils 
indiquent qu’elle fut commandée en trois exemplaires : une paire pour 
Alexandre Polovstov, conseiller à la cour de Russie et fondateur du musée 
Stieglitz, et une seule pour un dénommé « Kunt[z]elman », client fidèle du 
magasin. 

乳白玻璃瓷花瓶：
19世纪巴卡拉水晶玻璃的魔力




巴卡拉水晶玻璃厂（Baccarat）始建于路易十五时期，是闻名世界的法国水
晶玻璃厂。

我们的花瓶制作于19世纪，是乳白色的玻璃制品。这个乳白色（不透明）的
玻璃上点缀着手绘的动物和富有诗意的装饰物。这里是一些山雀，它们在树
枝上嬉戏，是夫妻相互忠诚，婚姻幸福的象征。

花瓶底下的镀银青铜底座是专门为这件作品设计的。这件装饰华丽的物品是
水晶玻璃的魔力与专门从事装饰艺术的青铜器制作者所结合的成果。

被称为 "狮爪 "的脚座能反映出文艺复兴时期的想象力，在 19 世纪备受推
崇。该底座上装饰着非常精致的装饰细节。

The Opaline vase: 
The magic of Baccarat in the 19th century




The Baccarat crystal factory, an internationally renowned French crystal 
factory, was founded under Louis XV. 

Our vase, made in the 19th century, is made of opaline. Opaque, this 
precious glass is decorated with a poetic and animal decoration painted by 
hand. It consists of tits, symbols of marital happiness and fidelity, frolicking 
on branches. 

The vase is encircled by a rich silvered bronze frame. It was designed 
specifically for this piece. This richly decorated object is the result of the 
combination of the magic of glass and crystal with the magic of bronze 
workers specialising in the decorative arts. 

The feet, known as "lion's paws", refer to the Renaissance imagination, 
which was very popular in the 19th century. The frame is decorated with 
figures and ornamental details of great refinement. 

Le vase d’Opaline : 
La magie de Baccarat au XIXe siècle




La cristallerie Baccarat, manufacture de cristal française de renommée 
internationale, fut fondée sous Louis XV. 

Notre vase, réalisé au XIXe siècle, est en opaline. Laiteux, ce verre précieux 
est orné d’un décor poétique et animalier peint à la main. Il s’agit de 
mésanges, symboles du bonheur conjugal et de la fidélité, s’ébattant sur 
des branches. 

Ce vase est ceint d’une riche monture en bronze argenté. Elle fut conçue 
spécifiquement pour cette pièce. Dits en « pattes de lion », les pieds 
renvoient à l’imaginaire de la Renaissance, très apprécié au XIXe siècle. La 
monture est ornée de figures et de détails ornementaux d’un grand 
raffinement. 

Cet objet richement décoré est le fruit de l’alliance de la magie du verre et 
du cristal à celle des bronziers spécialisés dans les arts décoratifs. 

玫瑰和风铃草：
Julien-Nicolas Rivart的珍贵瓷木镶嵌板




这个精美的装饰板非常精致，是Julien-Nicolas Rivart的独特才华之作。

作为木工和瓷器画家，Rivart在1849年开发了一种原创技术：瓷木镶嵌。我
们的镶嵌板是通过这种创新而史无前例的技术制作的珍品，是装饰艺术史上
的杰作。

这种技术的过程是先用软质瓷泥模制形状，然后在高温下先烧一次，再用砂
轮打磨平整。然后在瓷器上涂上釉料，再次烧制，然后进行绘画和加热以固
定颜色。然后将瓷制品用镶嵌技术嵌入精选的木材板中。

我们的镶嵌板呈现出一个丰富的花卉装饰，由玫瑰和圆叶风铃草组成，非常
精致，色彩鲜艳。更细的卷须，如花茎，可以是彩色树脂或不同颜色的木材。

在第二帝国时期，拿破仑三世赞赏Rivart的作品非常优雅和精致。这位木工
还设计了其他饰有花卉图案的珍贵家具，Marc Maison画廊很高兴能够展示
这些作品。

Of Roses and Campanulas: 
The Precious Porcelain Marquetry Panel by Julien-Nicolas Rivart




A decorative panel of great finesse, this creation is the work of a unique 
talent: Julien-Nicolas Rivart. 

As an ebony worker and porcelain painter, Rivart developed an original 
technique in 1849: porcelain marquetry. Our panel is a precious work 
created using this innovative and unparalleled technique in the history of 
decorative arts. 

The process involves molding the shape in soft porcelain paste, which is 
first fired at very high temperatures and then leveled with a grinding wheel. 
The piece is then glazed, fired a second time, painted, and heated to fix the 
colors. The porcelain elements are then set into the panel of a sought-after 
wood, using marquetry techniques. 

Our panel features a rich floral decoration, composed of roses and round-
leaved campanulas, of great delicacy and with bright colors. Finer scrolls, 
such as flower stems, can be made of colored resin or wood of various 
shades. 

Admired by Napoleon III during the Second Empire, Rivart's works are 
elegant and subtle. The ebony worker designed other precious furniture 
pieces adorned with floral decorations, which Galerie Marc Maison is 
pleased to present.

De roses et de campanules : 
Le précieux panneau en marqueterie de porcelaine de Julien-Nicolas Rivart




Panneau décoratif d’une grande finesse, cette création est l’œuvre d’un 
talent unique : Julien-Nicolas Rivart. 

Ébéniste et peintre sur porcelaine, Rivart mit au point une technique 
originale en 1849 : la marqueterie de porcelaine. Notre panneau est une 
œuvre précieuse réalisée grâce à cette technique innovante et inégalée 
dans l’histoire des arts décoratifs. 

Le procédé consiste à mouler la forme en pâte de porcelaine tendre, cuite 
une première fois à très haute température puis égalisée à la meule. 
Émaillée, la pièce est cuite une seconde fois, puis peinte et chauffée pour 
fixer les couleurs. Les éléments en porcelaine sont ensuite ceints dans le 
panneau d’un bois recherché, selon les techniques de la marqueterie. 

Notre panneau présente un riche décor floral, composé de roses et 
campanules à feuilles rondes, d’une grande délicatesse et aux couleurs 
éclatantes. Les rinceaux plus fins, tels que les tiges de fleurs, peuvent être 
en résine de couleurs ou en bois d’essences de teintes  variées. 

Admirées par Napoléon III sous le Second Empire, les œuvres de Rivart 
sont élégantes et subtiles. L’ébéniste conçut d’autres pièces de mobilier 
précieux, ornées de décors floraux, que la Galerie Marc Maison est 
heureuse de présenter. 

达夫尼斯（Daphnis）和克洛埃（Chloé）：
一幅出自让娜-勒梅尔-索耶 (Jeanne Lemerle-Soyer）的珐琅画




这块矩形的珐琅壁板像一幅真正的画，是让娜-勒梅尔-索耶（Jeanne 
Lemerle-Soyer）的作品。它制作于1900年，上有她的签名。

该画的主题是一个象征着爱情诞生的田园风光的风格，描绘了达夫尼斯
（Daphnis）和克洛埃（Chloé）俩人。其灵感来自于古代作家朗格斯
（ Longus）的一部田园作品。这部著名的文学作品启发了许多艺术家，
包括让-巴蒂斯特-卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）、杰拉尔男爵（Baron 
Gérard）、马图林-莫罗（Mathurin Moreau）和马克-夏加尔（Marc 
Chagall）。除此之外，它还启发了作曲家拉威尔（Ravel）。

这是对青春的颂歌，以温柔的方式描绘了自然环境中的一对情侣。

这个美丽的场景被镶嵌在一个 新艺术风格装饰的珐琅壁板中。

让娜-勒梅尔（Jeanne Lemerle）出生于索耶，是19世纪著名珐琅师泰奥菲
勒-索耶（Théophile Soyer）的女儿。她是美好时代时期沙龙的常客，也是
那个时代最有才华的女性之一。她的几件作品现被藏于巴黎的奥赛博物馆
（musée d’Orsay）中。

Daphnis and Chloé: 
An enamel painting by Jeanne Lemerle-Soyer




Presented like a real painting, this rectangular enamel plaque is the work of 
Jeanne Lemerle-Soyer. It is signed and dated 1900. 

The scene depicts Daphnis and Chloé, a charming, bucolic subject 
symbolising the birth of love. The theme comes from a pastoral by the 
ancient writer Longus. This famous literary work inspired many artists, 
including Jean-Baptiste Carpeaux, Baron Gérard, Mathurin Moreau and 
Marc Chagall. It also inspired the composer Ravel. 

An ode to youth, the couple are depicted in a tender way, in a natural 
setting. This beautiful scene is set in a frame of enamel plaques decorated 
in the Art Nouveau style. 

Born Soyer, Jeanne Lemerle was the daughter of the famous 19th-century 
enameller Théophile Soyer. A fixture at the art shows of the Belle Epoque, 
she was one of the most talented women of her time. Several of her works 
are held at the Musée d'Orsay in Paris. 

 : 
Un tableau de Jeanne Lemerle-Soyer en émail




Présentée comme un véritable tableau, cette plaque rectangulaire émaillée 
est l’œuvre de Jeanne Lemerle-Soyer. Elle est signée et datée de 1900. 

La scène représente Daphnis et Chloé, sujet bucolique et charmant 
symbolisant la naissance de l’amour. Le thème est issu d’une pastorale de 
l’écrivain antique Longus. Cette œuvre littéraire célèbre a inspiré de très 
nombreux artistes tels que Jean-Baptiste Carpeaux, le Baron Gérard, 
Mathurin Moreau ou Marc Chagall. Elle inspira aussi le compositeur Ravel. 

Ode à la jeunesse, le couple est représenté de manière tendre, dans un 
décor naturel. Cette belle scène est ceinte dans un cadre formé de plaques 
d’émail ornées dans le style Art nouveau. 

Née Soyer, Jeanne Lemerle est la fille du célèbre émailleur du XIXe siècle, 
Théophile Soyer. Présente dans les Salons artistiques de la Belle Epoque, 
elle est l’un des talents féminins de son époque. Plusieurs de ses œuvres 
sont conservées au musée d’Orsay, à Paris. 

安德烈-费尔南·泰斯马尔（André-Fernand Thesmar）为巴贝迪安
（Barbedienne）打造的日式杰作




这个大花瓶是件极为罕见的作品，它由。

安德烈-费尔南·泰斯马尔（André-Fernand Thesmar）于1873年制作而成。
泰斯马尔（Thesmar）是一位法国漆匠和搪瓷匠，曾在巴贝迪安铸造厂
（Fonderie Barbedienne）工作。1875年，他获得了中央装饰艺术联盟 
(Union centrale des arts décoratifs）的金奖。

巴贝迪安（Barbedienne）这个名字是艺术铸造史上的 一座里程碑（小型青
铜器和装饰物件）。

该瓶呈卵形，体积庞大，是一项技术壮举。因为在窑炉中烧制这样大小的作
品极其困难。

其日式装饰富丽堂皇。它描绘了绿头鸭和蜻蜓掠过芦苇和睡莲花丛飞跃池
塘。天空的蓝色，经大气的渲染，渐变成粉红色。

泰斯马尔（Thesmar）采用了类似景泰蓝的技术，灵感来自于日式珐琅。这
需要极高的技巧和灵敏度。

迄今为止，我们可以确定地说这是一件独一无二的作品，在泰斯马尔
（Thesmar）的作品中没有同类的作品。它的稀有性也在于艺术家完整的署
名。

泰斯马尔（Thesmar）为巴贝迪安（Barbedienne）制作的盘子，于1875年
在沙龙上展出，装饰和它极为相似。现被存于塞夫勒国家陶瓷博物馆
（musée national de la Céramique de Sèvres）。

Japonist masterpiece by André-Fernand Thesmar for Ferdinand 
Barbedienne




A rare piece, this large vase is the work of André-Fernand Thesmar. It was 
made in 1873. 

Thesmar was a French painter and enameller who worked for the 
Barbedienne foundry. In 1875, he was awarded the gold medal of the 
Union centrale des arts décoratifs. 

The name Barbedienne is a monument in the history of the art foundry 
(small bronze editions and decorative objects). 

With its ovoid shape and impressive size, this vase is a technical feat. Firing 
a piece of this size in a kiln is extremely difficult. 

Its Japanese-style decoration is truly magnificent. It depicts a wader, 
mallards and dragonflies flying across a pond amidst reeds and water lily 
flowers. The blue of the sky, with its atmospheric rendering, offers subtle 
gradients tending towards pink. 

Thesmar uses a technique similar to cloisonné, inspired by Japanese 
enamelling. It requires great skill and great delicacy. 

To date, we can say that this is a unique piece, with no equivalent in 
Thesmar's production. Its rarity is also due to the presence of the artist's 
signature in full. 

A dish made by Thesmar for Barbedienne, exhibited at the Salon of 1875, 
has a very similar decoration. It is kept at the Musée National de la 
Céramique in Sèvres. 

Le chef-d’œuvre japonisant d'André-Fernand Thesmar et de Ferdinand 
Barbedienne




Pièce rarissime, ce grand vase est l’œuvre d’André-Fernand Thesmar. Il fut 
réalisé en 1873. 

Thesmar est un peintre et émailleur français travaillant pour la Fonderie 
Barbedienne. En 1875, il est honoré de la médaille d’or de l’Union centrale 
des arts décoratifs. 

Le nom de Barbedienne est, quant à lui, un monument dans l’histoire de la 
fonderie d’art (petits bronzes d’édition et objets décoratifs). 

De forme ovoïdale et de taille impressionnante, ce vase est une prouesse 
technique. La cuisson d’une pièce de cette ampleur dans un four est 
extrêmement difficile. 

Son décor japonisant est d’une grande magnificence. Il représente un 
échassier, des colverts et des libellules volant à fleur d’étang au milieu des 
roseaux et des fleurs de nénuphars. Le bleu du ciel, par son rendu 
atmosphérique, offre des dégradés subtils allant jusqu’au rose. 

Thesmar utilise une technique proche de celle du cloisonné, s’inspirant de 
l’émaillage japonais. Elle demande une grande habilité et une profonde 
délicatesse. 

A ce jour, nous pouvons affirmer qu’il s’agit d’une pièce unique, qui ne 
connaît aucun équivalent dans la production de Thesmar. Sa rareté est 
confirmée par la signature complète de l’artiste, en toutes lettres. 

Un plat réalisé par Thesmar pour Barbedienne, exposé au Salon de 1875, 
présente un décor tout à fait similaire. Il est conservé au musée national de 
la Céramique de Sèvres. 

查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马蒂法特（Charles Stanislas Matifat ）制作的波斯双面钟




我们的时钟专为欧洲和奥斯曼波斯市场打造，带有查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马
蒂法特（Charles Stanislas Matifat）的签名和1851年的出产日期。

马蒂法特（Matifat）被认为是19世纪中叶巴黎艺术最著名的铸造商之一。
他的时钟、花瓶、枝形吊灯、喷泉和装饰品以其精密、考究和细致的做工而
闻名。马蒂法特（Matifat）因其装饰艺术作品而闻名，受到了查尔斯·加尼
埃(Charles Garnier)的赞赏，此外他还铸造了带有卡普（ Carpeaux）或弗雷
米特（Frémiet）签名的宏伟雕塑。

我们的时钟模型于1851年在伦敦世博会的法国展区展出。马蒂法特
（Matifat）的展位位于著名的水晶宫（Crystal Palace）中心，备受媒体和评
审团的赞赏。

该作品装饰华丽，令人想起波斯装饰艺术的特点，具有金匠作品的品质。它
上面配有两个白色珐琅表盘。它的特别之处在于能同时显示欧洲时间（巴黎
或伦敦）和土耳其时间。

同时，马蒂法特发明了一种青铜器上的搪瓷工艺，这使他能够创造出极其精
美的装饰品。

Double-sided Persian clock by Charles Stanislas Matifat




Made for the European and Ottoman-Persian market, our clock bears the 
signature of Charles Stanislas Matifat and the date 1851. 

Matifat is considered one of the most notable Parisian art founders of the 
mid-19th century. His clocks, vases, chandeliers, fountains and decorative 
objects were renowned for their precision, refinement and meticulous 
finishing. Matifat is known for his decorative art pieces, appreciated by 
Charles Garnier, but he also cast monumental sculptures by Carpeaux and 
Frémiet. 

The model of our clock was presented in the French section of the 1851 
Universal Exposition in London. Matifat's stand was located in the heart of 
the famous Crystal Palace, and was much admired by the press and the 
Exposition jury. 

Richly ornamented, evocative of Persian decorative arts, this creation has 
the qualities of a goldsmith's piece. It features two white enamel dials. This 
special feature enables it to display both European time (Paris or London) 
and time in Turkish numerals. 

At the same time, Matifat invented a vitreous enamel process on bronze, 
which enabled him to create extremely fine decorations. 

Pendule persane double face de Charles Stanislas Matifat




Réalisée pour le marché européen et ottoman-perse, notre pendule porte 
la signature de Charles Stanislas Matifat et la date de 1851. 

Matifat est considéré comme l’un des plus notables fondeurs d’art parisien 
du milieu du XIXe siècle. Ses pendules, vases, lustres, fontaines et objets 
décoratifs étaient réputées pour leur précision, leur raffinement et leurs 
finitions soignées. Matifat fondit aussi des sculptures monumentales 
signées Carpeaux ou Frémiet. 

Le modèle de notre pendule fut présenté dans la section française 
de l'Exposition Universelle de Londres de 1851. Le stand de Matifat se 
trouvait au cœur du célèbre Crystal Palace et suscita une grande 
admiration de la presse et du jury de l’Exposition. 

Richement ornementée, évoquant les arts décoratifs persans, cette création 
présente les qualités d’une pièce d’orfèvrerie. Elle possède deux cadrans en 
émail blanc. Cette particularité permet d’afficher à la fois l’heure 
européenne (celle de Paris ou de Londres) et l’heure en chiffres turcs. 

A ce moment, Matifat invente un procédé d’émail vitreux sur bronze, qui 
lui permettra de créer des décors d’une grande finesse. 

出自朱利安-尼古拉-里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）的牡丹：
路易十五风格的瓷器镶嵌装饰餐桌




这张路易十五风格的桌子上有着镶嵌了牡丹的瓷器装饰。

里瓦特（Rivart）的作品极其精致优雅，受到了欧仁尼皇后的欣赏和拿破仑
三世的赞扬。

1849年，朱利安-尼古拉-里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）为这项珍贵的镶嵌
技术申请专利，而后名声大噪。这种高度精细的工艺在里瓦特（Rivart）所
参加的1851年、1855年和1867年的世博会上受到大众关注。

花卉主题是里瓦特的最爱。在这里，这位橱柜制作者使用了牡丹作为的主
题，这朵绽放的花朵，其颜色与热烈的红木融为一体。镶嵌的花朵上没有
署名，但我们认为它是皮埃尔-约瑟夫-吉鲁（Pierre-Joseph Guérou）的作
品，这位塞夫勒工厂（Manufacture de Sèvres）的画家，经常与里瓦特
（Rivart）合作。

曼内维尔伯爵 (Comte de Manneville) 于 1861 年购买并保存在塞夫勒陶瓷
城 (Cité de la Céramique de Sèvres) 的一张桌子上也有类似的花卉装饰。

我们的桌子有两个抽屉，并带有符合路易十五时期风格的镀金装饰。

Peonies by Julien-Nicolas Rivart:
Porcelain Marquetry Decoration for a Louis XV-Style Table




Our Louis XV style table is adorned with a porcelain marquetry decoration 
depicting peonies. 

Julien-Nicolas Rivart is famous for having patented this precious marquetry 
technique in 1849. Admired by Empress Eugénie and praised by Napoleon III, 
Rivart's creations are extremely delicate and perfectly elegant. 

This highly refined process was noticed at the Universal Exhibitions of 
1851, 1855 and 1867, in which Rivart took part. 

Floral themes were Rivart's favourite. Here, the cabinetmaker plays with the 
motif of the peony, a flower in full bloom whose colour blends with the 
warmth of the rosewood. The inlaid flowers are unsigned, but we can 
attribute them to Pierre-Joseph Guérou, a painter at the Manufacture de 
Sèvres who worked regularly with Rivart. Our table has two drawers and 
gilded ornamentation in the spirit of the Louis XV period. 

A similar floral decoration was acquired by the Count of Manneville in 1861 
and is kept at the Cité de la Céramique in Sèvres. 

Les Pivoines de Julien-Nicolas Rivart :
Un décor de marqueterie de porcelaine pour une table de style Louis XV




Notre table de style Louis XV est ornée d’un décor de marqueterie de 
porcelaine représentant des pivoines. 

Julien-Nicolas Rivart est célèbre pour avoir breveté une technique de 
marqueterie précieuse en 1849. Admirées par l’Impératrice Eugénie, 
félicitées par Napoléon III, les créations de Rivart sont d’une très grande 
délicatesse et d’une élégance parfaite. 

Le procédé Rivart, d’un grand raffinement, est remarqué aux Expositions 
Universelles de 1851, 1855 et 1867 auxquelles Rivart participe. 

Les thèmes floraux sont la prédilection de Rivart. Ici, l’ébéniste joue avec le 
motif de la pivoine, fleur épanouie dont la couleur se marie avec la chaleur 
du bois de rose. La peinture des fleurs incrustées n'est pas signée, mais 
nous pouvons les attribuer à Pierre-Joseph Guérou, peintre de la 
Manufacture de Sèvres qui collabora régulièrement avec Rivart. Notre table 
présente deux tiroirs, ainsi que des éléments d’ornementation dorés dans 
l’esprit du temps de louis XV. 

Un décor floral comparable fut acquis par le comte de Manneville en 1861 
et conservée à la Cité de la Céramique de Sèvres. 

这对装饰有高跷的花瓶是巴卡拉水晶厂于 1880 年左右制作的。

法国巴卡拉水晶厂成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会上展
示了其卓越的工艺。

19 世纪末，巴卡拉用乳白玻璃（一种带有绿色和金色装饰的乳白色半透明
玻璃）制作了这对花瓶。这两只花瓶是最高品质的花瓶。其日式装饰以两对
高跷为特色，高跷的不同姿态使周围的水景栩栩如生。每个花瓶的底部都以
绿色作为装饰，代表大地，而所有细节则以金色呈现。这些色彩的渐变突出
了玻璃的洁白和半透明。

在主题、空间构造以及风景和动物的描绘方式上，都能感受到日本版画的影
响。

Marc Maison 画廊还有另一对花瓶，其金色珐琅装饰描绘了日本风景和远东
动植物。

This pair of vases decorated with stilt-walkers was made by the Baccarat 
crystal works around 1880. 

Founded under Louis XV, the French Baccarat crystal works demonstrated 
their excellence at the Universal Exhibitions throughout the 19th century. 

At the end of the 19th century, it created this pair of vases in opaline glass, 
a milky, translucent glass with green and gold decoration. These two 
baluster-shaped vases are of the highest quality. Their Japanese-style 
decoration features two pairs of stilt-walkers, whose various positions 
bring the surrounding waterscape to life. At the base of each vase, to 
represent the earth, the decoration is enhanced with green, while all the 
details are executed in gold. The gradation of these colours highlights the 
whiteness and translucency of the glass. 

The influence of Japanese prints is perceptible in the theme, as well as in 
the way the space is constructed and the landscape and animals are 
depicted. 

The Marc Maison gallery has another pair of vases whose gold-enamelled 
decorations depict a Japanese landscape with Far Eastern flora and fauna.

Cette paire de vases au décor d’échassiers fut exécutée par la cristallerie 
Baccarat vers 1880. 

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit
montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du 
XIXe siècle. 

Elle créa cette paire de vases en verre opalin, verre laiteux et translucide, au 
décor vert et doré. Ces deux vases adoptant une forme de balustre sont 
d’une grande qualité d’exécution. Leur décor japonisant présente deux 
couples d’échassiers, dont les positions variées donnent vie au paysage 
aquatique qui les entoure. À la base de chaque vase, pour représenter la 
terre, le décor est rehaussé de vert, tandis que tous les détails sont réalisés 
à l’or. Le dégradé de ces teintes met en valeur la blancheur et la 
translucidité du verre. 

L’influence des estampes japonaises est perceptible dans le thème, ainsi 
que dans la manière de construire l’espace et de représenter le paysage et 
les animaux. 

La galerie Marc Maison possède une autre paire de vases dont les décors 
émaillés d’or représentent un paysage japonisant à la faune et à la flore 
extrême-orientales.


壮丽的日式风格：维埃拉尔制造商
（Manufacture Vieillard & Cie）所制的罕见的锦鲤装饰盘




这是一个罕见的样品，该盘由著名的波尔多制造商维埃拉尔公司（Vieillard 
& Cie）署名，反映了19世纪的装饰艺术早期对日式风格的品味。

该作品可以追溯到19世纪70年代，以其优雅和鲜艳的色彩为特色。

圆形的鱼饰可能是受到了日本刀柄上装饰的启发。

锦鲤经常会与日本刀联系在一起，其刀鞘入口通常被称为 "鲤鱼嘴"。剑代表
力量，而锦鲤则代表了勇气与毅力。一个古老的中国民间传说曾讲述过最勇
敢的鲤鱼如何设法越过黄河的龙门并蜕变成龙的故事。请注意酸性绿色，这
在波尔多陶器中并不常见。

使用如此鲜艳的颜色可以看出受到了维多利亚时代著名的英国设计师克里斯
托弗-德雷斯珀（Christopher Dresser）的影响。

迄今为止，同类藏品中只有一个盘子和它是相似的。它属于私人藏品，并且
具有不同的颜色。

维埃拉尔公司（Vieillard & Cie）的作品被保存在如奥赛博物馆（musée 
d’Orsay），巴黎装饰艺术博物馆（musée des Arts Décoratifs à Paris）等著
名的国家文博机构中。它们始终是独一无二的作品。

Manufacture Vieillard & Cie : 
Dish with fish decoration




This dish of extreme oriental inspiration is an early example of Japonism in 
the European decorative arts. It dates from the 1870s. 

Vieillard & Cie was an important earthenware manufacturer in Bordeaux in 
the second half of the 19th century. 

The rounded shape of the fish is probably inspired by the decoration of a 


, the guard of a Japanese sword. The bright colours, including acid 
green, are not very frequent in the chromatic range of Bordeaux 
earthenware and could reveal the influence of Christopher Dresser. 

Only one other similar dish, varying in colour, is known. It is kept in a 
private collection. 

The works of Vieillard & Cie are kept in prestigious national institutions 
such as the Musée d'Orsay and the Musée des Arts Décoratifs. 

Manufacture Vieillard & Cie : 
Plat à décor de poisson




Ce plat d’inspiration extrême orientale est un exemple précoce du 
japonisme dans les arts décoratifs européen. Il date des années 1870. 

Vieillard & Cie est une importante manufacture de faïencerie bordelaise de 
la seconde moitié du XIXe siècle. 

La forme arrondie des poissons s’inspire probablement du décor d’une 


(la garde d’un sabre japonais). Les couleurs vives, dont le vert acide, 
sont peu fréquentes dans la gamme chromatique des faïences bordelaises 
et pourraient révéler l’influence de Christopher Dresser. 

A ce jour, un seul autre plat similaire, variant par ses couleurs, est connu. Il 
est conservé en collection particulière. 

Les œuvres de Vieillard & Cie sont conservées dans des prestigieuses 
institutions nationales comme le musée d’Orsay et le musée des Arts 
Décoratifs. 

铃草瓷器装饰：
朱利安-尼古拉斯·里瓦特（Julien-Nicolas Rivart ）制作的档案袋




这件非常美丽的物品是一件罕见的作品。它是一款由第二帝国著名家具木匠
朱利安-尼古拉斯·里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）设计的利用瓷器镶嵌工艺
进行装饰的档案袋。

据其最后一位主人称，这个档案袋是欧仁妮（ Eugénie ）皇后送给枫丹白露
宫（ Palais de Fontainebleau）管理人博耶先生（M. Boyer）的。枫丹白露
宫（ Palais de Fontainebleau）是拿破仑三世（Napoléon III）和欧仁妮
（ Eugénie ）这对皇室夫妻的夏季住所。

皇后非常欣赏里瓦特（Rivart）的才华，他凭借着在家具上镶嵌精美的瓷器
而闻名，很少在织物或皮革上镶嵌。里瓦特（Rivart ）改进了镶嵌工艺，并
于 1849 年申请了专利。他的创新在于将陶瓷作品镶嵌在不同的支撑物上，
例如纸板、皮革、天鹅绒、大理石或木材。瓷器饰有盛开的风铃草。其中紫
色与精神上的爱情有关。而白色寓意着幸运。我们的档案袋采用红色天鹅绒
软衬，带有两个内衬云纹织物的隔层和一个配套的外壳。该作品因其高贵和
优雅而闻名。除家具之外，他很少留下其他作品。

画廊还展出了一款相似的档案袋，它采用紫红色天鹅绒和瓷器镶嵌工艺，带
有里瓦特（Rivart）的署名。

This velvet-covered folder is lined with moire fabrics on the inside. It has 
two compartments on each side and a matching file. Created by Julien-
Nicolas Rivart, it is decorated with a porcelain inlay painted in imitation of 
flowers, a branch of lilacs accompanied by white flowers, probably 
bindweed. The purple velvet background particularly emphasizes the 
porcelain's delicacy, and the liveliness of the colors. Through skilfully 
mastered range of hues, the painter was able to give an illusion of depth, 
creating the impression of a real branch of lilac laid on the folder. 

The use of a velvet support, particularly contrasting with porcelain, is 
extremely rare. Rivart foresees in his patent to inlay in all types of materials, 
including cardboard, leather, or velvet; but the overwhelming majority of 
the works reached us through time are embedded in wood. The folder we 
present is thus an exceptional example of inlays in velvet, a witness to a 
production much appreciated by the clients, which at the time was 
described as 

The 
Industrial Art at the Exhibition of 1867

). 

According to the oral tradition of its previous owners, this document 
holder was a gift from Empress Eugénie to Mr. Boyer, régisseur of the
Fontainebleau Palace. Although it is not possible to verify this source, it 
is true that the Empress greatly appreciated objects decorated with Rivart 
porcelain. 

Inspired by porcelain slabs inserted in panels, a fashion from 18th century, 
as well as Florentine mosaics in hard stones, Julien-Nicolas Rivart 
succeeded to develop an original technique, completely renewing the use 
of porcelain by inlaying it like a true marquetry, where each element is 
independent. Several times rewarded at the 

 , Rivart porcelain 
inlays were particularly appreciated by critics both French and English. 
Rivart 's technique, 

"very ingenious", a "delicious process", "one of the most 
important innovations for furniture decorations"

 was unanimously greeted 
for the charm its porcelain inlays release and the originality of the process. 
Patenting his invention in 1849, Rivart ensures a unique but rare 
production of furniture and small decorative elements of an extreme 
quality and a great sophistication. 

Ce porte-document tapissé de velours est doublé de tissu moiré à 
l'intérieur. Il comporte deux compartiments de chaque côté et une chemise 
assortie. Réalisé par Julien-Nicolas Rivart, il est décoré d'une incrustation 
de porcelaine peinte à l'imitation de fleurs : une branche de lilas 
accompagnée de fleurettes blanches, probablement du liseron. Le fond de 
velours mauve met particulièrement en valeur la délicatesse de la 
porcelaine, et la vivacité des couleurs. Par un jeu d'ombres savamment 
maîtrisé, le peintre a su donner une illusion de profondeur, donnant 
l'impression d'une véritable branche de lilas posée sur le porte-document. 

L'utilisation d'un support en velours, contrastant de manière toute 
particulière avec la porcelaine, est extrêmement rare. Rivart prévoit dans 
son brevet d'incruster dans tous types de matériaux, dont le cartonnage, le 
cuir, ou le velours ; mais la majorité des œuvres qui nous sont parvenues 
sont incrustées dans le bois. Le porte-document que nous présentons est 
ainsi un exceptionnel exemple d'incrustations dans du velours, témoin 
d'une production très appréciée de la clientèle, que l'on qualifie à l'époque 
d'« encore plus beau que le beau » (Auguste Luchet, 

L'Art industriel à 
l'Exposition de 1867

). 

Ce porte document aurait été offert par l'Impératrice Eugénie au régisseur 
du Palais de Fontainebleau, M. Boyer, selon la tradition orale de ses 
propriétaires antérieurs. S'il n'est pas possible de vérifier cette source, il est 
en revanche vrai que l'impératrice appréciait beaucoup les objets décorés 
de porcelaines Rivart. 

S'inspirant à la fois des plaques de porcelaine insérées dans des panneaux, 
technique à la mode au XVIIIe siècle, et des mosaïques florentines en 
pierres dures, Julien-Nicolas Rivart sut développer une technique originale, 
renouvelant totalement l'emploi de la porcelaine en l'incrustant comme 
une véritable marqueterie, où chaque élément est indépendant. Plusieurs 
fois récompensées aux 

, les marqueteries de 
porcelaine de Rivart sont particulièrement appréciées par les critiques tant 
français qu'anglais. Sa technique, « très ingénieuse », un « délicieux 
procédé », « une des innovations les plus importantes pour la décoration 
des pièces d'ameublement » fit l'unanimité pour le charme se dégageant 
de ses marqueteries de porcelaine et l'originalité du procédé. Brevetant 
son invention dès 1849, Rivart s'assura une production unique et rare de 
meubles et petits éléments décoratifs d'une extrême qualité et d'un grand 
raffinement. 

新文艺复兴时期的大型橱柜：
泰奥菲尔-索耶的珐琅画作




这个新文艺复兴时期的豪华展示柜采用打蜡胡桃木制成、制作于 1875 年至 
1880 年之间。

它具有纪念意义，由两个柜身和两扇玻璃门组成。橱柜雕刻精美，装饰华
丽，是新文艺复兴风格家具的典范。风格的家具。

柜子上引人注目的珐琅彩绘装饰是 Théophile索耶尔（Théophile Soyer）的
作品，他是 19 世纪下半叶最伟大的珐琅彩绘师之一。索耶是一位伟大的学
者。索耶是一位伟大的学者。这些黑白这些黑白作品是索耶早期的作品。索
耶的职业生涯。后来，这位艺术家在 1889 年和 1900 年的世界博览会上赢
得了奖牌。和 1900 年的万国博览会上获得奖章。

两块圆顶椭圆形珐琅牌的一面描绘了阿波罗一面是阿波罗击退巨蟒，另一面
是戴安娜狩猎女神。四块饰有长方形珐琅牌，表现了四季的变化由傀儡代
表。几块正方形和长方形的黑马奎纳大理石和长方形大理石片，使珐琅装饰
更加完美。金色元素神和女神的长矛等金色元素使整个装饰更显华丽女神。

A large cabinet in the Neo-Renaissance style : 
An enamel decoration created by Théophile Soyer




This luxurious Neo-Renaissance style display cabinet in waxed walnut was 
made between 1875 and 1880. 

It is monumental, consisting of two bodies and two glass doors. Rich in 
carvings and ornaments, our cabinet is a reference to the Henri II style 
furniture. 

Its remarkable decoration of painted enamel plates is signed by Théophile 
Soyer, one of the greatest enamellers of the second half of the 19th 
century. Trained as a painter at the Ecole des Beaux-arts and specialising in 
historically inspired designs, Soyer was a great scholar. In black and white, 
these enamels were produced in the early stages of Soyer's career. The 
artist later won medals at the 1889 and 1900 World Fairs. 

Two oval enamel plates represent Apollo striking down the python snake 
on one side and Diana the huntress on the other. Four panels decorated 
with rectangular enamel plaques represent the seasons embodied by 

. 
Marble pieces in black Marquina marble, square and rectangular, nicely 
complement the enamel decoration. Gold-coloured elements, such as the 
quivers of the God and Goddess, enhance the whole. 

Un grand cabinet de style Néo-Renaissance : 
Des émaux peints par Théophile Soyer




Ce luxueux cabinet de présentation en noyer ciré de style néo-renaissance, 
fut façonné entre 1875 et 1880. 

Monumental, il est composé de deux corps et de deux portes vitrées. 
Riches de sculptures et d’ornements, notre cabinet fait référence au 
mobilier d’apparat de style Henri II. 

Son remarquable décor de plaques en émail peint est signé par Théophile 
Soyer, l’un des plus grands émailleurs de la seconde moitié du XIXe siècle. 
Formé en tant que peintre à l’Ecole des Beaux-arts et spécialisé dans les 
créations d’inspiration historique, Soyer était un grand érudit. Ces émaux 
en noir et blanc furent réalisés dans les premiers temps de sa carrière de 
Soyer. Plus tard, l’artiste fut médaillé aux expositions universelles de 1889 
et 1900. 

Deux plaques ovales bombées en émail représentent d’un côté 

. Quatre panneaux 
ornés de plaques rectangulaires en émail représentent les saisons 
incarnées par des 

. Plusieurs pièces en marbre Noir Marquina carrées 
et rectangulaires viennent joliment compléter le décor d’émail. L'ensemble 
est rehaussé d'éléments de couleur or comme les carquois du Dieu et de la 
Déesse. 

海洋：
皮埃尔-阿德里安·达尔帕雷的非凡之作



这件极为罕见的花盆出自19世纪末欧洲最伟大的陶艺家之一——阿德里安·
达尔帕雷之手。其底部刻有他的标志，一颗裂开的石榴。

这件作品的风格完全符合“美好年代”象征主义的美学。与卡米耶·克洛岱尔的
《海浪》同期问世，它也早于德彪西1905年的交响素描《大海》。

达尔帕雷以其受动物和自然形态启发而创作的极具原创性、奇幻且丰富的作
品闻名。他的声誉还得益于他对火焰釉和他所使用的“达尔帕雷红”（Rouge 
Dalpayrat）这一特殊红色的卓越掌控。

我们的这件花盆不仅仅是一个简单的容器，更是一件向海洋运动致敬的雕塑
作品。陶艺家通过这件作品极力展现波浪与泡沫的旋涡，同时展现了一个以
高浮雕方式处理的美丽海蟹。海洋波涛的绿黑色与海蟹明亮红色的结合，技
艺非凡，令人叹为观止。

这件花盆原为一组壁炉装饰的中心作品，另外还包括两个花瓶。其中一件现
藏于圣路易斯艺术博物馆，另一件则归私人收藏。该系列曾刊登于1896 年
6月15日的《插图杂志》。而这件花盆的原型则曾于1898年在法国国家美术
学会沙龙展出。

The Sea: 
A prodigious work by Pierre-Adrian Dalpayrat




This very rare jardiniere is the work of Adrien Dalpayrat, one of the greatest 
European ceramists of the late 19th century. It bears his mark, a 
pomegranate burst into flames, recessed into the base. 

The style of this piece is fully in keeping with the symbolist aesthetic of the 
Belle Epoque. Contemporary with Camille Claudel's La Vague, it precedes 
Debussy's 1905 symphonic sketches (La Mer). 

Dalpayrat was renowned for his creations inspired by animal and natural 
forms, which were highly original and full of chimerical invention. His fame 
also stems from his exceptional mastery of flamed stoneware and the red 
hue he used, known as "Rouge Dalpayrat". 

More than just a vase, our jardinière is a sculptural composition that pays 
homage to the movements of the sea. The ceramist magnifies the swirl of 
waves and foam, exposing a beautiful sea crab in high relief. The marriage 
between the green and black colours of the ocean waves and the luminous 
red of the crab is a virtuoso one. 

Our jardinière was the centrepiece of a mantelpiece that also included two 
vases. One is in the Saint Louis Art Museum and the second is in a private 
collection. The set was published in 

 on 15 June 1896. The 
model of our jardinière was exhibited at the Salon de la Société Nationale 
des Beaux-Arts in 1898. 

 : 
Une œuvre prodigieuse de Pierre-Adrien Dalpayrat




Cette très rare jardinière est l’œuvre d’Adrien Dalpayrat, l’un des plus 
grands céramistes européens de la fin du XIXe siècle. Elle porte sa marque, 
une grenade éclatée, en creux sous la base. 

Le style de cette pièce répond pleinement à l’esthétique symboliste de la 
Belle Epoque. Contemporaine de 

 de Camille Claudel, elle précède 
les esquisses symphoniques de Debussy en 1905 (

). 

Dalpayrat était réputé pour ses créations inspirées par les formes 
animalières et naturelles d’une grande originalité, d’une invention 
chimérique et foisonnante. Sa notoriété tient aussi à sa maîtrise 
exceptionnelle du grès flammé et de la teinte rouge qu’il emploie, dit 
« Rouge Dalpayrat ». 

Plus qu’un simple vase, notre jardinière est une composition sculpturale en 
hommage aux mouvements de la mer. Le céramiste magnifie le tourbillon 
des vagues et de l’écume, qui met à découvert un beau crabe marin traité 
en haut-relief. Le mariage entre les couleurs vert et noir des flots 
océaniques et le rouge lumineux du crabe est d’une grande virtuosité. 

Notre jardinière était la pièce maîtresse d’une garniture de cheminée, 
comptant également deux vases. L’un se trouve au Saint Louis Art Museum 
et le second dans une collection privée. Cet ensemble fut publié dans 

 le 15 juin 1896. Le modèle de notre jardinière fut exposé au 
Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1898. 

来自远东艺术的灵感：泰奥多-德克（Théodore Deck）蓝色大花瓶

这款绿松石大花瓶是陶艺家泰奥多-德克（Théodore Deck）的杰作, 上面带
有他的签名和印章。

这种被称为 "德克蓝"（bleu de Deck）的蓝色 已成为这位著名陶艺家的美学
标志。

该大花瓶由搪瓷陶器制成，被归为花盆套。德克（Deck）因独创而新颖的作
品，在1867年的世博会上获得了银牌。

这些装饰体现了他对远东艺术的迷恋。花瓶的灵感来自于19世纪末的日本花
瓶，它描绘了龙这个东方幻想中的奇异生物。

纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum à New York）现藏有一件饰有类
似装饰且同为亮蓝色的作品。

Signed and stamped by the ceramist, this large turquoise vase is a creation 
of Théodore Deck. 

This blue, known as "Deck blue", has become the aesthetic signature of this 
renowned ceramist. 

Classified as a cachepot, this large vase is made of glazed earthenware. 

For his original and innovative pieces, Deck was awarded a silver medal at 
the 1867 Universal Exhibition. 

The decoration shows his fascination for the arts of the Far East. Inspired by 
Japanese vases from the end of the 19th century, it represents dragons, 
fantastic creatures from the Asian imaginary. 

A piece with a similar decoration, in the same bright blue, is in the 
Metropolitan Museum in New York.

Signé et portant le cachet du céramiste, ce grand vase turquoise est une 
création de Théodore Deck. 

Ce bleu, dit « bleu de Deck », est devenu la signature esthétique de ce 
céramiste de renom. 

Catalogué comme un cache-pot, ce grand vase est en faïence émaillée. 

Pour ses pièces originales et innovantes, Deck fut médaillé d’argent à
l’Exposition universelle de 1867. 

Le décor témoigne de sa fascination pour les arts d’Extrême-Orient. Inspiré 
de vases japonais de la fin du XIXe siècle, il représente des dragons, 
créatures fantastiques venues de l’imaginaire asiatique. 

Une pièce ornée d’un décor comparable, et du même bleu éclatant, est 
conservée au Metropolitan Museum à New York. 

这个龙形装饰花瓶是圣路易水晶工厂在 1900 年前制作的。

圣路易水晶工厂于 1585 年在明兹塔尔山谷成立。在 1781 年发现水晶制造
的秘密之前，该厂最初从事玻璃制造。

花瓶主体由多层玻璃制成，底部为翡翠绿酸蚀纹，光泽和哑光交替出现，让
人联想到龙在空气中游动。

顶层的红色展现了龙和蝙蝠的图案以及云朵。雕刻的线条透过花瓶底座的色
调显现出来，而某些细节则用金色加以强化，赋予了梦幻般的人物形象以深
度和生命力。

这件作品的中国灵感尤其体现在装饰花瓶的图案上。龙是一个典型的远东图
案；云彩的处理也是东方表现手法的一部分；火焰在中国艺术中的表现手法
与我们花瓶上的相同。这件作品甚至很有可能是模仿了一个现存的中国模型。


圣路易博物馆收藏了一个相同的花瓶。

This dragon-decorated vase was created by the Saint-Louis crystal works 
before 1900. 

The Saint-Louis crystal works were founded in 1585 in the Münzthal valley. 
It began by working with glass, before discovering the secret of crystal 
manufacture in 1781. 

The body of the vase, made of multi-layered glass, has a jade-green acid-
etched base, with alternating shiny and matt areas to evoke the air in 
which the dragon moves. 

The top layer of red colour reveals the dragon and bat motifs, as well as 
the clouds. The engraved lines show through the hue of the vase's base, 
while certain details are enhanced with gold, giving the fantastic figure 
depth and life. 

The Chinese inspiration for the piece is particularly evident in the motifs 
that adorn the vase. The dragon is an eminently Far Eastern motif; the 
treatment of the clouds is also part of an Orientalist mode of 
representation; and the flames are represented in the same way in Chinese 
art as on our vase. It is even likely that an existing Chinese model was 
copied for this piece. 

The Musée Saint-Louis holds an identical vase in its collections.

Ce vase au décor de dragon fut créé par la cristallerie Saint-Louis avant 
1900. 

La cristallerie Saint-Louis fut fondée en 1585 dans la vallée de Münzthal. 
Elle travailla d’abord le verre, avant de percer le secret de la fabrication du 
cristal en 1781. 

Le corps du vase, en verre multicouche, présente un fond vert jade gravé à 
l’acide qui permet, grâce à l’alternance de zones brillantes et de zones plus 
mates, d’évoquer l’air dans lequel évolue le dragon. 

La couche colorée supérieure, rouge, fait apparaître les motifs du dragon et 
des chauves-souris, ainsi que les nuages. Les lignes gravées laissent 
transparaître la teinte du fond du vase, tandis que certains détails sont 
rehaussés d’or, ce qui donne à la figure fantastique profondeur et vie. 

L’inspiration chinoise de la pièce est particulièrement sensible dans les 
motifs qui ornent le vase. Le dragon est un motif éminemment extrême-
oriental ; le traitement des nuages s’inscrit également dans un mode de 
représentation orientalisant ; enfin, les flammes sont représentées de la 
même manière dans l’art chinois que sur notre vase. Il est même probable 
qu’un modèle chinois existant ait été copié pour la réalisation de cette 
pièce. 

Le musée Saint-Louis conserve dans ses collections un vase identique à 
celui-ci.

路易-罗伯特·卡里耶-贝勒斯（Louis-Robert Carrier-Belleuse）于1898年在国
家美术协会沙龙上展出了这两个花瓶的原始砂岩模型，编号为4060，与另外
三个花瓶一同展出。

这些釉面陶瓷花瓶的修长造型因四个耳环的设计而得以平衡。瓶身完全装饰
有花卉或纯装饰元素，而人物图案 - 群小天使疯狂追逐蝴蝶的场景 - 被安置
在瓶颈处。

这些花瓶的装饰结合了多种工艺：瓶身的花卉图案混合了浮雕和雕刻元素，
而小天使的浮雕则采用了“贴花技法”（pâte-sur-pâte）。这种工艺约于1848
年在塞夫尔瓷器厂（Manufacture de Sèvres）开发，通常由雕塑家使用，路
易·卡里耶-贝勒斯便是其中之一。这种工艺是将通常为白色的图案应用在彩
色背景上。

这款花瓶融合了两种灵感来源：小天使的浮雕似乎受到第二帝国风格的启
发，而瓶身上的植物元素则预示了新艺术风格（Art Nouveau）的出现。

在1898年的国家美术协会沙龙中，这款砂岩花瓶首次亮相，与其他三个花瓶 
-《赫拉克勒斯与翁法勒》（Hercules et Omphale）、《逃命！》（Sauve 
qui peut！）和《音乐》（Musique）- 同展出。这四个花瓶被分配了同一编
号（4060）并展示在同一个展柜中。其中三个花瓶，包括《儿童与蝴蝶》
(Enfants et papillons），在1900年刊登于《古典与现代装饰》（La 
Décoration ancienne et moderne）杂志上。《儿童与蝴蝶》于2003年被巴
黎小皇宫博物馆（Musée du Petit Palais）收藏，是该艺术家在法国公共收
藏中少有的花瓶作品之一。同年，他还以编号4059展出了另一件名为《农
业》（L’agriculture）的花瓶。我们今天展示的这件花瓶由陶器制成，并非
1898年沙龙上展出的版本。然而，出自Choisy-le-Roi陶器厂的复刻版表明了
这款花瓶及其设计者的广受欢迎。

作为雕塑家阿尔贝-欧内斯特·卡里耶-贝勒斯（Albert-Ernest Carrier-
Belleuse，1824-1887）的儿子与学生，路易·卡里耶-贝勒斯师从古斯塔夫·布
朗热（Gustave Boulanger）和亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel），
在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）学习。他在1870年的沙龙中以画
家的身份首次亮相，并从1889年开始展出雕塑。他早期就对工业艺术表现出
兴趣：数年间，他与父亲一同在塞夫尔瓷器厂工作，他的父亲自1875年起担
任该厂的艺术总监。1877年，他从西奥多·德克（Théodore Deck）那里获得
了陶瓷工艺的初步经验，并在1882年的塞夫尔竞赛中提交了一件“花盆设
计”（Projet de jardinière）。随后，他成为Choisy-le-Roi陶器厂的艺术作品
主管，为该厂提供了大量设计。他于1896年获得了应用艺术类别的奖章，同
年，他展出了两件石膏花瓶。他最后一次参展是在1912年。

作为Choisy-le-Roi陶器厂的艺术总监，他设计了许多作品，其中包括这款花
瓶。该陶器厂于1805年由瓦朗坦·派亚尔（Valentin Paillart）、梅尔基奥尔
（Melchior）和尼古拉·派亚尔（Nicolas Paillart）创立，位于Choisy-le-Roi
的一座小城堡中。1824年，瓦朗坦·派亚尔与伊波利特·奥坦（Hippolyte 
Hautin）接手了工厂。1836年，随着瓦朗坦·派亚尔的离开，陶器厂成为伊
波利特·奥坦和路易·布伦热（Louis Boulenger）的财产。从那时起，Choisy-
le-Roi陶器厂成为一个家族企业。1863年，伊波利特·布伦热（Hippolyte 
Boulenger）接替他的叔叔路易·布伦热成为企业负责人，并一直是唯一所有
者直到1878年。在他的领导下，工厂得到了显著扩张。同年，他决定将工厂
改组为股份有限合伙公司：“Hte Boulenger et Cie公司”由此诞生。伊波利特·
布伦热担任唯一经理直至1892年去世，之后他的儿子保罗（Paul）接管了企
业，并与路易·卡里耶-贝勒斯展开合作。

The slender form of these glazed earthenware vases is counterbalanced by 
the presence of four handles. The body is entirely adorned with floral or 
purely decorative elements, while the figures, a frieze of 

wildly 
chasing butterflies, are only to the neck. 

The decoration of these vases required the combination of different 
techniques: the floral motifs on the body mix relief elements with incised 
designs, while the frieze of children was created using pâte-sur-pâte. This 
technique, developed at the Sèvres Manufactory around 1848, was typically 
employed by sculptors, among whom Louis Carrier-Belleuse. It involves 
applying usually white motifs onto a colored background. 

This unique vase merges two inspirations: the 

 frieze reflects the 
aesthetics of the Second Empire, while the body features vegetal elements 
heralding 

. 

Louis-Robert Carrier-Belleuse presented the original stoneware model of 
these two vases at the Salon of the Société Nationale des Beaux-Arts in 
1898, alongside three other vases : 

, Every Man for 
Himself!, and Music. These four vases were exhibited under the same 
number (4060) and displayed in the same showcase. Three of the four, 
including Children and Butterflies, were reproduced in the magazine 

 in 1900. Children and Butterflies was 
acquired in 2003 by the Musée du Petit Palais in Paris. The reissue of these 
designs in earthenware demonstrates both their popularity and that of 
their creator. 

The son of sculptr Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), of whom he 
was a pupil, Louis Carrier-Belleuse studied under Gustave Boulanger and 
Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts in Paris. He began as a 
painter at the 1870 Salon and exhibited sculptures from 1889 onward. He 
showed an early interest in industrial arts: for several years, he worked with 
his father at the Sèvres Manufactory, where his father had served as artistic 
director since 1875. In 1877, he gained significant expertise in ceramics 
from Théodore Deck and participated in the Sèvres competition in 1882 by 
submitting a "Plan for a Jardiniere". Later, he became director of art 
projects at the Choisy-le-Roi faience factory, where he provided numerous 
designs, including that of these vases. In 1896, he won a medal in the 
applied arts section with two plaster vases. He exhibited for the last time in 
1912. 

Founded in 1805 by Valentin, Melchior, and Nicolas Paillart in the former 
small château of Choisy-le-Roi, the manufactory became the property of 
Valentin Paillart and Hippolyte Hautin in 1824. In 1836, with Valentin 
Paillart’s departure, the faience factory was owned by Hippolyte Hautin and 
Louis Boulenger. From that point, the Choisy-le-Roi faience factory became 
a family enterprise. In 1863, Hippolyte Boulenger succeeded his uncle Louis 
as head of the company. He remained the sole owner until 1878, during 
which time the manufactory saw considerable expansion. That same year, 
he transformed it into a limited partnership: the "Société Hte Boulenger et 
Cie". Hippolyte Boulenger managed it alone until his death in 1892, after 
which his son Paul took over. It was under Paul’s leadership that Louis 
Carrier-Belleuse collaborated with the company. 

Louis-Robert Carrier-Belleuse présenta le modèle en grès à l'origine de ces 
deux vases au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1898 sous 
le numéro 4060, avec trois autres vases. 

La forme élancée de ces vases en faïence émaillée est contrecarrée part la 
présence de quatre anses. La panse est entièrement ornée d'éléments 
floraux ou purement décoratifs et les personnages, une frise de 

 
faisant la chasse aux papillons dans une ronde effrénée, sont relégués au 
niveau du col. 

Le décor de ces vases nécessita d'associer différentes techniques : les 
motifs floraux de la panse mêlent éléments en relief et éléments incisés, 
tandis que la frise d'enfants est réalisée en pâte sur pâte. Ce procédé, mis 
au point à la 

 vers 1848 était habituellement utilisé 
par des sculpteurs, ce que Louis Carrier-Belleuse était. Il consiste à 
appliquer des motifs généralement blancs sur un fond coloré. Ce vase 
original mêle deux inspirations : la frise de putti semble issue du Second 
Empire alors que la panse du vase présente des éléments végétaux 
annonciateurs de l'Art Nouveau.

Au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1898, ce vase apparaît 
pour la première fois en grès, accompagné de trois autres vases : 

, Sauve qui peut ! et Musique. Ces quatre vases sont présentés 
sous le même numéro (n° 4060) et dans la même vitrine. Trois des quatre 
vases, dont Enfants et papillons, ont été reproduits, en 1900, dans la revue 
La Décoration ancienne et moderne. Enfants et papillons a été acquis en 
2003 par Musée du Petit Palais, à Paris, et il est un des rares exemples de 
vase de ce créateur conservé dans une collection publique française. La 
même année, il présente un cinquième vase, sous le numéro 4059, intitulé 
L’agriculture. Le vase que nous vous présentons, réalisé en faïence, n'est 
pas celui qui a été présenté au Salon de 1898. Cependant, sa réédition, par 
la faïencerie de Choisy-Le-Roi prouve la popularité de ce modèle et de son 
créateur.

Fils du sculpteur Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) dont il fut 
l’élève, Louis Carrier-Belleuse, suivit les leçons de Gustave Boulanger et 
d’Alexandre Cabanel à l’école des Beaux-Arts. Il débuta comme peintre au 
Salon de 1870 et exposa des sculptures à partir de 1889. Il s’intéressa très 
tôt aux arts industriels : pendant quelques années, il travailla auprès de son 
père à la 

, qui en était le directeur artistique depuis 
1875. En 1877, il acquit auprès de Théodore Deck une première expérience 
du travail de la céramique et participa au concours de Sèvres en 1882 en 
envoyant un Projet de jardinière. Par la suite, il devint directeur des travaux 
d’art de la faïencerie de Choisy-le-Roi, à laquelle il fournit de nombreux 
modèles. Il obtint une médaille en 1896, dans la section d’art appliqué, 
année où il présente les deux vases en plâtre. Il exposa pour la dernière 
fois en 1912. En tant que directeur artistique de la faïencerie de Choisy-le-
Roi, il conçut de nombreux modèles, dont ce vase fait partie. Fondée en 
1805 par MM. Valentin, Melchior et Nicolas Paillart dans l’ancien petit 
château de Choisy-le-Roi, la manufacture devient la propriété de Valentin 
Paillart et d’Hippolyte Hautin en 1824. En 1836, avec le départ de Valentin 
Paillart, la faïencerie devient la propriété d’Hippolyte Hautin et de Louis 
Boulenger. À partir de cette date, la faïencerie de Choisy-le-Roi sera une 
affaire de famille. En 1863, Hippolyte Boulenger succède à son oncle Louis 
à la tête de l’entreprise. Il en restera le seul propriétaire jusqu’en 1878. 
C’est sous sa direction que la manufacture connaît une extension 
considérable. Cette même année, il décide de transformer la manufacture 
en une société en commandite par actions : la « Société Hte Boulenger et 
Cie » est née. Hippolyte Boulenger en sera le seul gérant jusqu’à sa mort, 
en 1892. À cette date, c’est son fils, Paul, qui reprend l’affaire. C’est avec lui 
que travaillera Louis Carrier-Belleuse.

这件家具和展示品由 Gabriel Viardot 于 1888 年制作，当时正值他职业生涯
的鼎盛时期。

加布里埃尔·维亚尔多 (Gabriel Viardot) 是一位才华横溢的木雕家，1853 年
在巴黎开设了一家家具工厂和商店。 1870年代，他决定投身“中日家具”。 
他于1878年在巴黎世界博览会上获得银牌，随后在1884年安特卫普国际博
览会上获得金奖，并在1889年和1900年巴黎世界博览会上获得金奖。

这件家具虽然适合欧洲用途，但却是 Viardot 中日合作生产的一部分。 它的
底座上穿有几何卷轴，在中心形成一颗心。 门上装饰着明治时期（1868-
1912）独特的日本镶板。 其装饰有浅浮雕和珍珠母贝镶嵌相结合的静物
画。 这种表现是这一时期日本艺术的特征。 它与明治时代的其他面板有许
多风格和技术相似之处。 其中一个短边装饰着一朵盛开的竹子，并附有根
据其美观的外观而选择的文字组成的铭文，可能取自日本版画。 另一个则
刻有槲寄生树枝。 这件家具的皇冠受到远东建筑的启发，装饰着一只咆哮
的狮子。

Viardot 的签名位于家具的右侧下部。 很少注明的印记和日期，表明这件家
具的价值，位于其左侧。

加布里埃尔·维亚尔多（Gabriel Viardot）创造了一个以旧图纸闻名的日式小
型橱柜，其上部，尤其是顶部，与这件家具非常接近。

This piece of furniture and display was made by Gabriel Viardot in 1888, at 
the height of his career. 

A talented wood sculptor, Gabriel Viardot opened a furniture factory and 
store in Paris in 1853. In the 1870s, he decided to devote himself to 
“Chinese-Japanese furniture”. He obtained a silver medal at the Universal 
Exhibition in Paris in 1878, then the gold medal at the International 
Exhibition in Antwerp in 1884, and at the Universal Exhibitions in Paris in 
1889 and 1900. 

This piece of furniture, although adapted to European uses, is part of 
Viardot's Sino-Japanese production. Its base is pierced with geometric 
scrolls forming a heart in the center. The door is decorated with an 
exceptional Japanese panel from the Meiji period (1868-1912). It is 
decorated with a still life combining bas-relief and mother-of-pearl inlay. 
This representation is characteristic of Japanese art of this period. It has 
many stylistic and technical similarities with an other panel from the Meiji 
era. One of the short sides is decorated with a bamboo in bloom 
accompanied by an inscription made of characters chosen for their 
aesthetic appearance, probably taken from Japanese prints. The other is 
carved with mistletoe branches. The crown of the piece of furniture is 
inspired by Far Eastern architecture and is decorated with a roaring lion. 

Viardot's signature is on the right side of the piece of furniture, in the lower 
part. The stamp and the date, rarely indicated, which is indicative of the 
value of this piece of furniture, are on its left side. 

Gabriel Viardot created a small Japanese style cabinet known by an old 
drawing, the upper part of which, more especially the crowning, is very 
close to that of this piece of furniture. 

Ce meuble d’appui et présentoir fut exécuté par Gabriel Viardot en 1888, à 
l’apogée de sa carrière. 

Sculpteur sur bois de talent, Gabriel Viardot ouvrit en 1853 une fabrique et 
un magasin de meubles à Paris. Dans les années 1870, il décida de se 
consacrer au « mobilier genre chinois-japonais ». Il obtint une médaille 
d’argent à l’Exposition Universelle de Paris en 1878, puis la médaille d’or à 
l’Exposition internationale d’Anvers en 1884, et aux Expositions universelles 
de Paris de 1889 et de 1900. 

Ce meuble, quoique adapté aux usages européens, s’inscrit dans la 
production sino-japonisante de Viardot. Son socle est ajouré de volutes 
géométrisées formant un cœur au centre. La porte est décorée d’un 
panneau japonais exceptionnel de l’époque Meiji (1868-1912). Il est orné 
d’une nature morte alliant bas-relief et incrustations de nacre. Cette 
représentation est caractéristique de l’art japonais de cette époque. Il 
comporte de nombreuses similitudes stylistiques et de technique avec un 
autre panneau de l’ère Meiji. L’un des petits côtés est orné d’un bambou 
en fleur accompagné d’une inscription faite de caractères choisis pour leur 
aspect esthétique, probablement tirée d’estampes japonaises. L’autre est 
sculpté de branches de gui. Le couronnement du meuble s’inspire de 
l’architecture extrême-orientale et est orné d’un lion rugissant. 

La signature de Viardot se trouve sur le côté droit du meuble, en partie 
basse. L’estampille et la date, rarement indiquée, ce qui est révélateur de la 
valeur de ce meuble, se trouvent sur son côté gauche. 

Gabriel Viardot créa un petit cabinet japonisant connu par un dessin 
ancien, dont la partie haute, plus spécialement le couronnement, est très 
proche de celle de ce meuble d’appui. 

埃米尔-加莱（Emile Gallé） 设计的精美陶瓷花瓶：
鲜花和亮金片




我们的花瓶是一件罕见的作品，它于 1884年在南锡（Nancy）制造，上有
埃米尔-加莱（ Emile Gallé） 的署名。

这件作品出现在新艺术运动浪潮之前，提前揭示了加莱（Gallé）的才华。
在这个时期，加莱（Gallé）学习了矿物学，并对自然科学产生了浓厚的兴
趣。

为了展现出自然感，该艺术家不惜使用了复杂的技术。彩釉内含金属颗粒，
使它呈现出贵重的质感。花卉装饰因亮金片而变得绚烂夺目。从红棕色到金
黄色，色彩渐变极致考究。花瓶边缘饰有植物纹饰。

与加莱（Gallé） 的许多作品一样，与其说是这款花瓶是一件简单的装饰
物，不如说它更像是一件艺术品。眼睛和心灵都能感受到情感的来源。

一个更大的花瓶在1884年中央艺术联盟的展览上展出。加莱（ Gallé） 对同
时期花瓶的预先研究现存于奥赛博物馆（ Musée d'Orsay）。

An Exceptional Ceramic Vase by Émile Gallé : 
Flowers and Golden Spangles




Signed with the name of Émile Gallé, our vase is a rare piece. It was made 
in Nancy in 1884. 

This work, just before the wave of Art nouveau, reveals Gallé's precocious 
talent. At that time, Gallé studied mineralogy and developed a passion for 
the natural sciences. 

In order to evoke nature, the artist did not hesitate to use complex 
techniques. the earthenware contains inclusions of metallic particles that 
give it a precious character. The floral decoration is illuminated by gold 
flakes. From reddish brown to golden yellow, the colour gradation is 
particularly warm and elegant. The edge of the vase is decorated with a 
plant motif. 

Like many of Gallé's creations, this vase is closer to a work of art than a 
simple decorative object. A source of emotion, it appeals to the eye as 
much as to the mind. 

A larger vase was exhibited at the 1884 Union Centrale des Arts Décoratifs 
exhibition. 

Drawn by Gallé, a preparatory study for a vase from the same period is in 
the Musée d'Orsay. 

Un vase en céramique d’exception d’Émile Gallé : 
Fleurs et paillons d’or




Signé du nom d’Émile Gallé, notre vase est une pièce rare. Il fut façonné à 
Nancy en 1884. 

Cette œuvre, juste antérieure à la vague de l’Art nouveau, révèle le talent 
précoce de Gallé. A cette époque, Gallé étudie la minéralogie et développe 
sa passion pour les sciences naturelles. 

Afin d’évoquer la nature, l’artiste n’hésite pas à user de techniques 
complexes. La faïence comporte des inclusions de parcelles métalliques qui 
lui donnent un caractère précieux. Le décor floral est ainsi illuminé par des 
paillons d’or. Du rouge-brun vers le jaune d’or, le dégradé de couleurs est 
particulièrement chaleureux et élégant. Le bord du vase est orné d’un 
décor végétal. 

A l’image de nombreuses créations de Gallé, ce vase est plus proche de 
l’œuvre d’art que du simple objet décoratif. Source d’émotion, il s’adresse 
autant à l’œil qu’à l’esprit. 

On connaît un vase d'une taille plus importante, qui a été présenté à 
l'exposition de l'union centrale des arts décoratifs de 1884. 

Dessinée par Gallé, une étude préparatoire d’un vase de la même période 
est conservée au musée d’Orsay. 

汉斯-霍尔拜因肖像 (Hans Holbein)：
一幅归功于富尔迪诺瓦的木镶嵌画




这幅高度原创的浮雕木镶嵌画描绘的是德国文艺复兴时期画家和雕刻家汉
斯-霍尔拜因的肖像。

这幅画采用黑漆木框，具有新文艺复兴风格典型的纯粹建筑形式。画框上印
有艺术家的身份，他的侧面形象与文艺复兴时期的奖章传统相一致。

这幅新文艺复兴时期的肖像画是对中世纪和文艺复兴时期人物的崇拜的一部
分，是 19 世纪历史主义的特征。他们向霍尔拜因致敬绝非偶然，这位画家
也让儒勒-凡尔纳和奥诺雷-德-巴尔扎克着迷 (Jules Verne, Honoré de 
Balzac)。福尔迪诺家族对文艺复兴怀有真正的热情。

这件作品出自亚历山大（Alexandre）和亨利-富迪努瓦（Henri Fourdinois）
经营的富迪努瓦公司，该公司以 19 世纪的装饰艺术而闻名。这位在万国博
览会上屡获殊荣的橱柜制作大师的名字与第二帝国的辉煌奢华联系在一起。

En plein 镶嵌工艺由亨利-福尔蒂诺斯（Henri Fourdinois）发明，并于 1864 
年获得专利。这项技术的基础是在木材的整个厚度上进行镶嵌，从而为雕刻
师提供了一个既可以进行浮雕加工，又可以进行浮雕加工的表面。

Portrait of Hans Holbein: 
A wood marquetry painting attributed to the Maison Fourdinois




This highly original wood marquetry painting in relief depicts a portrait of 
Hans Holbein, a German Renaissance painter and engraver. 

It is framed in blackened wood with the pure, architectural forms typical of 
the Neo-Renaissance style. The frame bears the identity of the artist 
portrayed in profile, in keeping with the tradition of medals during the 
Renaissance. 

This neo-Renaissance portrait is part of the cult of figures from the past, 
from the Middle Ages and the Renaissance, which characterized 19th-
century historicism. It's no coincidence that they paid homage to Holbein, 
a painter who also fascinated writers Jules Verne and Honoré de Balzac. 
The Fourdinois cultivated a genuine passion for the Renaissance. 

This work is attributed to the House of Fourdinois, run by Alexandre and 
Henri Fourdinois, famous for its 19th-century decorative arts. The name of 
this cabinetmaker, who won numerous awards at world's fairs, is associated 
with the triumphant luxury of the Second Empire. 

"En plein" marquetry is based on the invention of Henri Fourdinois, 
patented in 1864. The technique is based on the inlaying of wood through 
its entire thickness, offering a surface that the sculptor can work in both 
relief and hollow. 

Portrait de Hans Holbein : 
Un tableau en marqueterie de bois attribué à la maison Fourdinois




Ce tableau en marqueterie de bois en relief des plus originaux représente 
un portrait de Hans Holbein, peintre et graveur de la Renaissance 
allemande. 

Il est agrémenté d’un cadre en bois noirci aux formes pures et 
architecturées typiques du style néo-Renaissance. Le cadre mentionne 
l’identité de l’artiste portraituré de profil, comme le veut la tradition de la 
médaille durant la Renaissance. 

Ce portrait néo-Renaissance s’inscrit dans le culte des figures du passé, du 
Moyen Age comme de la Renaissance, qui caractérise l’historicisme du XIXe 
siècle. Il n’est pas anodin qu’ils rendirent hommage à Holbein, peintre qui 
fascina également les écrivains Jules Verne et Honoré de Balzac. Les 
Fourdinois cultivaient une véritable passion pour la Renaissance.

Cette œuvre est attribuée à la maison Fourdinois, dirigée par Alexandre et 
Henri Fourdinois, célèbre dans le domaine des arts décoratifs du XIXe 
siècle. Le nom de cette maison d’ébénisterie, maintes fois récompensée 
dans les expositions universelles, est associé au luxe triomphant sous le 
Second Empire. 

La marqueterie en plein fait appel à l’invention d’Henri Fourdinois, brevetée 
en 1864. Cette technique repose sur l’incrustation de bois dans toute son 
épaisseur, offrant une surface que le sculpteur peut travailler en creux 
comme en relief.

巴卡拉水晶 "La Vague "墨水瓶，1909年




巴卡拉水晶工艺品公司设计的这款墨水瓶采用模制和再加工水晶，并饰以镀
金青铜元素，是玻璃工艺与专门从事装饰艺术的青铜技师合作的见证。

水晶呈镂空波浪状，波浪顶端安放着一条镀金青铜美人鱼；她飘逸的秀发凸
显了裸露的身体，摆出慵懒性感的姿势。

法国水晶制造商巴卡拉（Baccarat）成立于路易十五时期，在整个 19 世纪
的世界博览会上展示了其卓越的创造力。

两个墨水瓶完全符合海洋主题：它们分别是贝壳和渔篓的形状，周围环绕着
旋转的海藻。

这件新艺术杰作曾于 1909 年在南锡举办的法国东部国际博览会上展出。它
见证了日本艺术对西方艺术家的影响，尤其是北斋的《神奈川巨浪》。

保罗-奥贝（Paul Aubé）于 1898 年创作的 "La Source "墨斗是十一年后 "La 
Vague "的灵感来源。后者更能体现远东艺术的影响。

"La Vague" 墨水瓶也继承了巴卡拉在 1889 年万国博览会上展出的崇高水晶
殿堂的风格，该殿堂现存于巴黎小皇宫。

" inkwell 1909: 
A Work by the Baccarat Crystal Works




Founded under Louis XV, the French crystal manufacturer Baccarat 
demonstrated its excellence and creativity at the World's Fairs throughout 
the 19th century. 

It designed this inkwell in molded and reworked crystal adorned with 
gilded bronze elements, a testimony to the alliance between glassmaking 
and the work of bronziers specialized in the decorative arts. 

The crystal takes the form of a hollowed-out wave, at the top of which 
rests a gilt bronze mermaid; her waving hair emphasizes the nudity of her 
body, in a languid, sensual pose. The two ink tanks are fully in keeping with 
the maritime theme: they take the form of a shell and a fishing basket, 
surrounded by swirling seaweed. 

This Art Nouveau masterpiece was exhibited at the Exposition 
Internationale de l'Est de la France in Nancy in 1909. 

The "

" inkwell, created by Paul Aubé in 1898, was the inspiration 
for "

", eleven years later. The latter is more indicative of the 
influence of Far Eastern arts. It bears witness to the influence of Japanese 
art on Western artists, notably Hokusai's The Great Wave of Kanagawa. 

The "

" inkwell also follows in the footsteps of the sublime crystal 
nave that Baccarat presented at the 1889 Exposition Universelle, now 
housed at the Petit Palais in Paris. 

 » 1909 : 
Une œuvre de la cristallerie Baccarat




Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit 
montre de son excellence et de sa créativité aux Expositions Universelles 
tout au long du XIXe siècle. 

Elle conçut cet encrier en cristal moulé et repris orné d’éléments en bronze 
doré, témoignage de l’alliance entre le travail du verre et celui des 
bronziers spécialisés dans l’art décoratif. 

Le cristal prend la forme d’une vague creusée, au sommet de laquelle 
repose une sirène en bronze doré ; sa chevelure ondulante souligne la 
nudité de son corps, à la pose alanguie et sensuelle. Les deux réservoirs 
d’encre s’inscrivent pleinement dans le thème maritime : ils adoptent la 
forme d’un coquillage et d’un panier de pêche, entourés d’algues au 
mouvement tourbillonnant. 

Ce chef-d’œuvre de l’Art Nouveau fut exposé lors de l’Exposition 
internationale de l’Est de la France, à Nancy, en 1909. 

L’encrier « 

 », créé par Paul Aubé en 1898, servit de source 
d’inspiration pour « 

 », onze ans plus tard. Cette dernière est 
davantage significative de l’influence des arts extrême-orientaux. Il 
témoigne en effet de l’influence des arts japonais sur les artistes 
occidentaux, notamment de La Grande vague de Kanagawa de Hokusai. 

L’encrier « 

 » s’inscrit également dans la lignée de la création de la 
sublime nef en cristal que Baccarat présenta à l’Exposition Universelle de 
1889, aujourd’hui conservée au Petit Palais, à Paris. 

带有穆罕默德名字的东方风格的珐琅玻璃花瓶
由约瑟夫·洛梅尔（J & L Lobmeyr） 制作




我们的花瓶由玻璃制成，饰以珐琅和黄金，可追溯到 19 世纪 70 年代末，
带有 Lobmeyr 的签名。

J. & L. Lobmeyr 是一家具有国际影响力的奥地利水晶制造商，成立于 1823 
年，曾多次参加世界博览会。该公司以生产水晶吊灯和装饰品而闻名，曾为
维也纳宫廷以及比利时和佛兰德斯的王室提供产品。

我们的花瓶以镜面上的穆罕默德形象为特色，符合 19 世纪下半叶的东方风
格。花瓶上的装饰图案灵感来源于近东的装饰艺术。根据东方传统，这些图
案都是非形象化的。它们强调交错、阿拉伯式花纹和色彩的相互作用。

在 1878 年的巴黎世界博览会上，洛布梅尔的展台上也展出了一件类似的作品。

巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）也收藏了一件类似的作品。

Oriental style glass vase enamelled with the name Mohamed : 
A creation by J & L Lobmeyr




Made of glass with enamel and gold decoration, our vase dates from the 
late 1870s and bears the signature of Lobmeyr.

J. & L. Lobmeyr was an Austrian crystal manufacturer of international 
importance, founded in 1823 and represented during the Universal 
Exhibitions. Famous for its crystal chandeliers and decorative objects, it 
supplied the Viennese imperial court, as well as the crowns of Belgium and 
Flanders. 

Mirroring on its body the figure of the name Mohamed, our vase is part of 
the oriental  taste of the second half of the 19th century. The motifs on our 
vase are freely inspired by the ornamental repertoire of the Middle East. n 
keeping with Oriental tradition, these motifs are non-figurative. They 
emphasise the interplay of interlacing, arabesques and colours. 

A similar model was displayed on the Lobmeyr stand in Paris at the 1878 
Universal Exhibition. 

A similar piece is kept at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. 

Vase de style oriental en verre émaillé au nom de Mohamed : 
Une création de J & L Lobmeyr




En verre à décor d’émail et d’or, notre vase date de la fin des années 1870 
et porte la signature de Lobmeyr. 

J. & L. Lobmeyr était une cristallerie autrichienne d’importance 
internationale, fondée en 1823 et représentée durant les Expositions 
Universelles. Célèbre pour ses lustres en cristal et ses objets décoratifs, elle 
fournissait la cour impériale viennoise, ainsi que la couronne de Belgique et 
celle des Flandres.

Portant en miroir sur sa panse le chiffre du nom de Mohamed, notre vase 
s’inscrit dans le goût orientaliste de la seconde moitié du XIXe siècle. Les 
motifs qui décorent notre vase sont librement inspirés du répertoire 
ornemental du Proche-Orient. Conformément à la tradition orientale, ces 
motifs sont non figuratifs. Ils magnifient le jeu des entrelacs, des 
arabesques et des couleurs. 

Un modèle semblable fut présenté dans le stand de Lobmeyr à Paris lors 
de l’Exposition Universelle de 1878. 

Une pièce similaire est conservée au musée des Arts Décoratifs à Paris.

德尔芬-马西埃（Delphin Massier）罕见的五彩瓷盘：
地中海风光




这个带有金属光泽的精美陶瓷盘约制作于 1900 年，上面有德尔芬-马西埃
(Delphin Massier）的签名。

马西埃兄弟在蔚蓝海岸经营着一家著名的艺术陶器厂。19 世纪末，他们的
杰出作品成为里维埃拉富豪私人宅邸客厅的装饰品。马西埃兄弟还为欧洲的
王室成员服务。马西埃家族被认为是瓦卢里斯装饰陶器之父，瓦卢里斯装饰
陶器在 20 世纪声名鹊起。

这个大而壮观的盘子向地中海的风景致敬，由于使用了金属光泽技术，盘子
充满了彩虹色。

风景的框架和宁静的景色，再加上色彩，让人联想到日本的灵感。

由德尔芬的兄弟克莱芒-马西埃（Clément Massier）签名的一个碟子也采用
了类似的技术，被巴黎奥赛博物馆收藏。

A Rare Iridescent Dish by Delphin Massier : 
Mediterranean Landscape



Made around 1900, this magnificent ceramic dish with metallic lustre is 
signed by Delphin Massier. 

Based in the Côte d'Azur, the Massier brothers ran a famous artistic pottery 
workshop. At the end of the 19th century, their highly distinguished 
creations adorned the drawing rooms of the Riviera's rich private 
mansions. The Massiers also worked for the crowned heads of Europe. The 
Massiers are considered to be the fathers of Vallauris decorative pottery, 
which was to become very famous in the 20th century. 

This large, spectacular dish pays tribute to the Mediterranean landscape, 
full of iridescence thanks to the use of the metallic lustre technique. 

The framing of the landscape and the tranquillity of the view, combined 
with the colours, are reminiscent of Japanese inspiration. 

Using a similar technique, a dish signed by Clément Massier, Delphin's 
brother, is in the collections of the Musée d'Orsay in Paris. 

Un rare plat irisé de Delphin Massier : 
Paysage méditerranéen




Réalisé vers 1900, ce magnifique plat en céramique à lustre métallique est 
signé par Delphin Massier. 

Basé sur la Côte d’Azur, les frères Massier sont à la tête d’une poterie 
artistique célèbre. A la fin du XIXe siècle, leurs créations d’une grande 
distinction ornent les salons des riches hôtels particuliers de la Riviera. Les 
Massier travaillent également pour les têtes couronnées de toute l’Europe. 
Les Massier sont considérés comme les pères de la poterie décorative de 
Vallauris, promise à devenir très célèbre au XXe siècle. 

Ce plat large et spectaculaire rend hommage au paysage des bords 
méditerranéens, plein d’iridescences grâce à l’emploi de la technique du 
lustre métallique. 

Le cadrage du paysage, la quiétude de la vue associés aux couleurs 
renvoient à l’inspiration japonisante. 

Réalisé dans une technique similaire, un plat signé par Clément Massier, 
frère de Delphin, figure dans les collections du musée d’Orsay, à Paris.

欧内斯特-夏普莱特和 Ringel d'Illzach 的独特作品： 





这个卵形花瓶是欧内斯特-夏普莱特的独特作品，他是 19 世纪最有才华
的陶艺家之一。这款花瓶是欧内斯特-夏普莱特与哈维兰陶器厂合作的
结晶，上面有伊尔扎克陶艺家林格尔的签名。

花瓶上的装饰描绘了彩票场景和城市节日，如同一幅油画在瓶身展开。
在这个热闹的场景中，以工厂烟囱为背景，洋溢着节日的气氛。抽奖转
盘象征着抽奖游戏。人群中出现的士兵让人联想到 1870-1871 年普鲁士
围攻巴黎和人民公社爆发后的气氛。也许这是为法国士兵举办的抽奖活
动。其他人物（舞者、壮汉）正在准备马戏表演。与此同时，欧仁-格
拉塞（Eugène Grasset）、亨利-德-图卢兹-劳特累克（Henri de 
Toulouse-Lautrec）和乔治-修拉（Georges Seurat）也为这一主题绘制
了插图。

这款花瓶采用无光泽的矿物外观，用绿松石滑料进行浮雕和雕刻，并用
镀金加以强化。作品精确、精细、大胆。

Galerie Marc Maison 网站上还有一个石器盘子，制作于 1884 年，署名
为 Chaplet et Ringel d'Illzach。这件作品于 2022 年被奥赛博物馆收购。


A unique piece by Ernest Chaplet and Ringel d'Illzach :





This ovoid vase is a unique piece in the work of Ernest Chaplet, one of 
the most talented ceramists of the 19th century. 

The result of a collaboration between Ernest Chaplet and the Haviland 
company, our vase bears the signature of the Illzach ceramist Ringel. 

Its original decoration depicts a lottery scene and an urban festival, 
developing on the body like a real painting. 

In this lively setting, the atmosphere is one of popular festivities, 
against a backdrop of factory chimneys. The tombola game is 
symbolised by a lottery wheel. 

The presence of a soldier in the crowd evokes the atmosphere of 1870-
1871 Paris having suffered a siege bu Prussia and then the Commune. 
Perhaps it was a tombola for the benefit of the French military. 

Other characters (the dancer, the strongman) are preparing for circus acts. 
The theme was illustrated at the same time by Eugène Grasset, Henri de 
Toulouse-Lautrec and Georges Seurat. 

With its matt, mineral appearance, this vase is treated with turquoise slip, in 
relief and engraved, enhanced with gilding. The work is precise, fine and 
bold. 

The Galerie Marc Maison website also features a stoneware dish dating 
from 1884, signed by Chaplet and Ringel d'Illzach. This piece was acquired 
by the prestigious Musée d'Orsay in 2022. 


Une pièce unique d’Ernest Chaplet et de Ringel d’Illzach :





Ce vase ovoïde est une pièce unique dans la production d'Ernest Chaplet, 
l'un des céramistes les plus talentueux céramistes du XIXe siècle. 

Fruit de la collaboration entre Ernest Chaplet et la faïencerie Haviland, 
notre vase porte la signature  du céramiste Ringel d’Illzach. 

Son décor représente une scène de loterie et de fête urbaine 
se développant sur la panse, tel un véritable tableau. 

Dans ce décor vivant, l’ambiance est aux festivités populaires, sur fond de 
cheminées d’usine. Le jeu de la tombola est symbolisé par une roue de 
loterie, dite aussi de la chance. 

Dans la foule, la présence d’un soldat évoque l’ambiance des années 1870-
1871, à la suite du siège de Paris par la Prusse et de la Commune. Peut-être 
s’agit-il d’une tombola au bénéfice des militaires français. 

D’autres personnages assistent aux préparatifs de numéros de cirque (la 
danseuse, l’homme fort). Le thème fut illustré, à la même époque, par 
Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec, ou encore Georges Seurat. 

D’un aspect mat et minéral, ce vase est traité à l’engobe turquoise, en relief
et gravé, rehaussé de dorure. Son exécution est précise, fine et audacieuse. 

La Galerie Marc Maison présente également sur son site un plat en grès 
de 1884, signé par Chaplet et Ringel d’Illzach. Cette pièce fut acquise par 
le musée d’Orsay en 2022. 


埃米尔·加勒（Emile Gallé）的一件罕见作品： 
依据约瑟夫-弗内（Joseph Vernet）所作的对月亮和风景的幻想




这件由埃米尔·加勒（Emile Gallé）制作的罕见作品，创作于1863年至1877
年，上带有他的签名。

它的形式是新颖的。在浮雕装饰中，圆盘的边缘修饰着新月的图案，象征着
一张脸。该图案的设计来自于古老的传说，在神话故事里常将月亮与男性形
象联系起来。这是一种空想性错视（视错觉），是一个在自然元素中能看到
可识别的形状的癖好（在云层中，在月球照耀的表面，在岩石中等）。

让古波维（Gengoult Prouvé）曾为埃米尔·加勒（Emile Gallé）的父亲工
作，随后他带领着自己的儿子在19世纪70年代开起了家族玻璃厂，并负责制
造这个月球框架模型。

盘子的内部装饰有一幅风景画，灵感来自于约瑟夫-弗内（Joseph Vernet）
的一幅画作，名为“Le Rocher percé” （越过峭壁），通过雕刻流传于世。

加勒（ Gallé）的研究手稿展示了具有不同装饰但同为月球形状的作品，现
藏于巴黎的奥赛博物馆（musée d’Orsay）。

该模型被用来制作吹制、模制和轮刻玻璃的烟灰缸，被称为“Clair de 
lune”（月光）。

国家艺术与工艺博物馆（musée national des Arts et Métiers）收藏了一件
相同的作品，描绘的是皮埃罗（Pierrot）和哥伦布（Colombine），被称
为“La Lune rousse”（血月）。

Moon and landscape fantasy after Joseph Vernet : 
A rare piece by Émile Gallé




This rare piece by Emile Gallé, bearing his signature, was created between 
1863 and 1877. 

Its shape is original. In relief, the rim of the circular dish repeats the motif 
of the crescent moon, symbolised by a face. This iconography has ancient 
roots, as mythological stories often associate the moon with a male figure. 
It is a pareidolia (optical illusion), the tendency to see an identifiable shape 
in a natural element (in the clouds, on the illuminated surface of the moon, 
in a rock, etc.). 

Gengoult Prouvé, who worked for Emile Gallé's father at the head of the 
family glassworks that his son developed in the 1870s, was responsible for 
creating this lunar frame model. 

The inside of the dish is decorated with a landscape scene inspired by a 
painting by Joseph Vernet, Le Rocher percé (The Pierced Rock), circulated 
by engraving. 

A study sheet in Gallé's hand depicting the same moon-shaped piece with 
a different decoration is in the Musée d'Orsay in Paris. 

This model was also used to create ashtrays in blown, moulded and wheel-
engraved glass, known as Clair de lune. 

The Musée National des Arts et Métiers holds an identical work, depicting 
Pierrot and Colombine, known as La Lune rousse.

Lune et fantaisie paysagère d’après Joseph Vernet : 
Une pièce rare d’Émile Gallé




Cette pièce d’Emile Gallé, portant sa signature, est une création des années 
1863-1877. 

Sa forme est originale. En relief, le rebord du plat circulaire reprend le motif 
du croissant de lune dans lequel se voit un un visage. Cette iconographie a 
des racines anciennes, les récits mythologiques associant volontiers la lune à un personnage masculin. Il s’agit d’une paréidolie (illusion d’optique), soit 
la propension à voir une forme identifiable dans un élément naturel (dans 
les nuages, sur la surface éclairée de la lune, dans un rocher...). 

La création de ce modèle de cadre lunaire revient à Gengoult Prouvé, qui 
travailla au service du père d’Émile Gallé, à la tête de l’entreprise familiale 
de verrerie que développe son fils dans les années 1870. 

L’intérieur du plat est orné d’une scène paysagère inspirée d’un tableau de 
Joseph Vernet, 

, diffusé par la gravure. 

Une feuille d’étude de la main de Gallé représentant une même pièce de 
forme lunaire avec un décor différent se trouve au musée d’Orsay, à Paris. 

Ce modèle servit également à la création de cendriers en verre soufflé, 
moulé et gravé à la roue, dits 

. 

Le musée national des Arts et Métiers conserve une œuvre identique, 
représentant Pierrot et Colombine, connue sous le titre 

路易-奥古斯特-勒佩尔为 Faïencerie Laurin 设计的大型陶器花瓶：
印象派设计




它描绘的是迪耶普和埃特雷塔特之间的诺曼底海景，悬崖峭壁颇具特
色。装饰就像一幅全景画，放大了天空的美景，展现了渔民的活动。生
动自由的笔触让人联想到欧仁-布丹（Eugène Boudin）的风格。

花瓶的瓶身上有两个浮雕狮子头。它矗立在一个雕刻和染色的胡桃木底
座上，底座模拟了一片青蛙栖息的沼泽地。

据我们所知，还有一个类似的花瓶曾属于沃克莱尔画廊（Galerie 
Vauclair）。


Large Earthenware Vase by Louis Auguste Lepère for the Laurin Factory : 
An Impressionist Decor




Designed between 1875 and 1878, this large ovoid vase is a technical 
feat due to its size and decoration. 

In earthenware, the polychrome decoration is made with slip, according to 
a process developed by Ernest Chaplet at the Laurin Faience in Bourg-la-
Reine in 1871. The slip painting technique was favored for making 
impressionist ceramics, especially by Auguste Lepère. This painter, close to 
Félix Bracquemond, is the author of the landscape decoration that adorns 
our vase. 

It represents a Norman seaside landscape, between Dieppe and Etretat, 
with characteristic cliffs. The decoration develops like a panoramic canvas, 
magnifying the beauty of the sky and illustrating the activities of fishermen. 
The touch, vibrant and free, evokes the style of Eugène Boudin. 

The belly of our vase is adorned with two lion heads modeled in relief. It 
rests on a carved and stained walnut base simulating a marsh populated 
with frogs. 

We know of another similar vase that formerly belonged to the Vauclair 
Gallery.


Marc Maison

- 19ème -

Acquises

Le bureau de la célèbre courtisane Valtesse de la Bigne (1905) au musée des Arts décoratifs de Paris

Sarah bernhardt & Deck, le musée américain

Le symbolisme élégant de Jean-Désiré Ringel d’Illzach & l’excellence des ateliers Haviland (1884)

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