鲜花和亮金片：埃米尔-加莱（Emile Gallé） 设计的精美陶瓷花瓶

我们的花瓶是一件罕见的作品，

它于 1884年在南锡（Nancy）制造，

上有埃米尔-加莱（ Emile Gallé） 的署名。

这件作品出现在新艺术运动浪潮之前，

提前揭示了加莱（Gallé）的才华。

在这个时期，加莱（Gallé）学习了矿物学，

并对自然科学产生了浓厚的兴趣。

为了展现出自然感，该艺术家不惜使用了复杂的技术。

彩釉内含金属颗粒，使它呈现出贵重的质感。

花卉装饰因亮金片而变得绚烂夺目。

从红棕色到金黄色，色彩渐变极致考究。

与加莱（Gallé） 的许多作品一样，

与其说是这款花瓶是一件简单的装饰物，

眼睛和心灵都能感受到情感的来源。

一个更大的花瓶在1884年中央艺术联盟的展览上展出。

加莱（ Gallé） 对同时期花瓶的预先研究

现存于奥赛博物馆（ Musée d'Orsay）。

Flowers and golden spangles: an exceptional ceramic vase by Emile Gallé.

Signed with the name of Emile Gallé, our vase is a rare piece. It was made in Nancy in 1884.

This work, just before the wave of art nouveau, reveals Gallé's precocious talent. At that time, Gallé studied mineralogy and developed a passion for the natural sciences.

In order to evoke nature, the artist did not hesitate to use complex techniques. the earthenware contains inclusions of metallic particles that give it a precious character.

The floral decoration is illuminated by gold flakes. From reddish brown to golden yellow, the colour gradation is particularly warm and elegant.

The edge of the vase is decorated with a plant motif. Like many of Gallé's creations, this vase is closer to a work of art than a simple decorative object. A source of emotion, it appeals to the eye as much as to the mind.

A larger vase was exhibited at the 1884 Union Centrale des Arts Décoratifs exhibition.

Drawn by Gallé, a preparatory study for a vase from the same period is in the Musée d'Orsay.

Fleurs et paillons d’or : un vase en céramique d’exception d’Emile Gallé.

Signé du nom d’Emile Gallé, notre vase est une pièce rare. Il fut façonné à Nancy en 1884.

Cette œuvre, juste antérieure à la vague de l’art nouveau, révèle le talent précoce de Gallé. A cette époque, Gallé étudie la minéralogie et développe sa passion pour les sciences naturelles.

Afin d’évoquer la nature, l’artiste n’hésite pas à user de techniques complexes. La faïence comporte des inclusions de parcelles métalliques qui lui donnent un caractère précieux.

Le décor floral est ainsi illuminé par des paillons d’or. Du rouge-brun vers le jaune d’or, le dégradé de couleurs est particulièrement chaleureux et élégant.

Le bord du vase est orné d’un décor végétal. A l’image de nombreuses créations de Gallé, ce vase est plus proche de l’œuvre d’art que du simple objet décoratif. Source d’émotion, il s’adresse autant à l’œil qu’à l’esprit.

On connaît un vase d'une taille plus importante, qui a été présenté à l'exposition de l'union centrale des arts décoratifs de 1884.

Dessinée par Gallé, une étude préparatoire d’un vase de la même période est conservée au musée d’Orsay.

桌子上带有爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre） 设计的精美面具

这款中桌子于 1878 年左右设计，

是法国日本主义先驱爱德华·利弗尔

它原本是客厅的最重要装饰品，

用来展示家中一些珍贵的物品。

它无论是在材质上还是在表面处理上

都堪称奢华。红木是一种稀有的

外来木材，其深沉的色泽与带有古老

我们桌腰的镂空部分有一个“寿”字，

爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre）

奇异的面具指的是装饰在桌角顶部

上的狮头或龙头。这些东方生物在

植物叶饰的底端移动，覆盖着四只猫足。

中央的支柱镶嵌着带旧金色铜锈和

镂空的边饰以及带叶饰图案的香炉。

奥赛博物馆（musée d’Orsay）收藏着

与我们的桌子一模一样的样品。

只是桌面大理石的种类和颜色不同。

（Edouard Lièvre）制作了八张这种

类型的桌子，全部配有独特的大理石

(Galerie Marc Maison) 的大理石是来自

西班牙的杂色大理石（brocatelle）。

这张桌子的模型完全由木头制成，

可以说是八张桌子模型的原型。

《带有奇异面具的桌子》的八个样品

爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre）还因

（Valtesse de La Bigne，1877) 设计了

轰动一时的天盖巡游床而闻名，该床

现存于装饰艺术博物馆 (Arts Décoratifs)。

The table with fantastic masks by Edouard Lièvre

An exceptional Japanese style piece of furniture.

Designed around 1878, this table is a masterpiece by Edouard Lièvre, a precursor of Japonism in France.

Intended to be the centrepiece of a living room, it was used to display precious objects.

Both the materials and the finish are luxurious. The dark colour of rosewood, a rare exotic wood, is enhanced by ornaments with an old gold patina.

The openwork belt of our table features a symbol evoking the ideogram shou, synonymous with longevity.

Renowned ornamentalist and cabinetmaker, Edouard Lièvre was fascinated by the arts of the Far East.

The fantastic masks refer to the lion or dragon heads that adorn the tops of the feet. These oriental creatures move in a scroll of foliage covering the four cabriole feet.

Cartouches with an old gold patina and openwork, as well as an incense burner with a foliage motif, are inserted into the central bar of the crosspiece.

The Musée d'Orsay holds a table identical to ours. The only differences are the nature and colour of the marble forming the top.

To our knowledge, Edouard Lièvre has created eight tables of this type, all with a unique marble top. The one in the Marc Maison gallery is made of Spanish brocatelle marble.

The model of this table, made entirely of wood and with no bronze ornamentation, can be considered the prototype for the model of the eight tables.

One of the eight copies of the Table with Fantastic Masks, still not located, is mentioned in the catalog of Edouard Lièvre's estate in 1887.

Edouard Lièvre is also famous for having designed the spectacular canopied parade bed for the courtesan Valtesse de La Bigne (1877), now in the Arts Décoratifs collection.

La table aux masques fantastiques d’Edouard Lièvre.

Conçue vers 1878, cette table de milieu est un chef-d’œuvre d’Edouard Lièvre, précurseur du Japonisme en France.

Destinée à être la pièce maîtresse d’un salon, elle servait à exposer des objets précieux.

Les matériaux, comme la finition, sont luxueux. La couleur sombre du palissandre, bois exotique rare, est rehaussée par des ornements à patine vieil or.

Dans sa partie ajourée, la ceinture de notre table comporte un symbole évoquant l’idéogramme shou, synonyme de longévité.

Ornemaniste et ébéniste de renom, Edouard Lièvre était fasciné par les arts d’Extrême-Orient.

Les masques fantastiques se réfèrent aux têtes de lion ou de dragon qui ornent le haut des pieds. Ces créatures orientales se meuvent en une chute de rinceaux végétaux recouvrant les quatre pieds en cabriole.

Des cartouches patinés vieil or et ajourés, ainsi qu’un brûle-parfum à motif de rinceaux végétaux, sont insérés dans la barre centrale de l’entretoise.

Le musée d’Orsay conserve un exemplaire identique à notre table. Seules la nature et la couleur du marbre formant son plateau sont différentes.

A notre connaissance, Edouard Lièvre a créé huit tables de ce type, présentant toutes un plateau de marbre unique. Celui de la galerie Marc Maison est en marbre brocatelle d’Espagne.

Le modèle de cette table entièrement en bois et sans ornement en bronze peut être considéré comme le prototype du modèle des huit tables.

L’un des huit exemplaires de la Table aux masques fantastiques, encore non localisé, est mentionné dans le catalogue de la succession d’Edouard Lièvre en 1887.

Edouard Lièvre est également célèbre pour avoir conçu le spectaculaire lit de parade à baldaquin de la courtisane Valtesse de La Bigne (1877), conservé aux Arts Décoratifs.

安德烈-费尔南·泰斯马尔（André-Fernand Thesmar）为巴贝迪安（Barbedienne）打造的日式杰作

这个大花瓶是件极为罕见的作品，它由

安德烈-费尔南·泰斯马尔（André-Fernand Thesmar）

泰斯马尔（Thesmar）是一位法国漆匠和搪瓷匠，

曾在巴贝迪安铸造厂（Fonderie Barbedienne）工作。

1875年，他获得了中央装饰艺术联盟

（Union centrale des arts décoratifs）的金奖。

巴贝迪安（Barbedienne）这个名字是艺术铸造史上的

一座里程碑（小型青铜器和装饰物件）。

该瓶呈卵形，体积庞大，是一项技术壮举。

因为在窑炉中烧制这样大小的作品极其困难。

它描绘了绿头鸭和蜻蜓掠过芦苇和睡莲花丛飞跃池塘。

天空的蓝色，经大气的渲染，渐变成粉红色。

泰斯马尔（Thesmar）采用了类似景泰蓝的技术，

灵感来自于日式珐琅。这需要极高的技巧和灵敏度。

迄今为止，我们可以确定地说这是一件独一无二的作品，

在泰斯马尔（Thesmar）的作品中没有同类的作品。

它的稀有性也在于艺术家完整的署名。

泰斯马尔（Thesmar）为巴贝迪安（Barbedienne）制作的盘子，

于1875年在沙龙上展出，装饰和它极为相似。

现被存于塞夫勒国家陶瓷博物馆（musée national de la Céramique de Sèvres）。

André-Fernand Thesmar's Japanese masterpiece for Barbedienne

A rare piece, this large vase is the work of André-Fernand Thesmar. It was made in 1873.

Thesmar was a French painter and enameller who worked for the Barbedienne foundry. In 1875, he was awarded the gold medal of the Union centrale des arts décoratifs.

The name Barbedienne is a monument in the history of the art foundry (small bronze editions and decorative objects).

With its ovoid shape and impressive size, this vase is a technical feat. Firing a piece of this size in a kiln is extremely difficult.

Its Japanese-style decoration is truly magnificent. It depicts mallards and dragonflies flying across a pond amidst reeds and water lily flowers.

The blue of the sky, with its atmospheric rendering, offers subtle gradients tending towards pink.  

Thesmar uses a technique similar to cloisonné, inspired by Japanese enamelling. It requires great skill and great delicacy.

To date, we can say that this is a unique piece, with no equivalent in Thesmar's production.

Its rarity is also due to the presence of the artist's signature in full.


A dish made by Thesmar for Barbedienne, exhibited at the Salon of 1875, has a very similar decoration. It is kept at the Musée National de la Céramique in Sèvres.

Le chef-d’œuvre japonisant de André-Fernand Thesmar et Barbedienne.

Pièce rarissime, ce grand vase est l’œuvre d’André-Fernand Thesmar. Il fut réalisé en 1873.

Thesmar est un peintre et émailleur français travaillant pour la Fonderie Barbedienne. En 1875, il est honoré de la médaille d’or de l’Union centrale des arts décoratifs.

Le nom de Barbedienne est, quant à lui, un monument dans l’histoire de la fonderie d’art (petits bronze d’édition et objets décoratifs).

De forme ovoïdale et de taille impressionnante, ce vase est une prouesse technique. La cuisson d’une pièce de cette ampleur dans un four est extrêmement difficile.

Son décor japonisant est d’une grande magnificence. Il représente des colverts et des libellules volant à fleur d’étang au milieu des roseaux et des fleurs de nénuphars.

Le bleu du ciel, par son rendu atmosphérique, offre des dégradés subtils tirant jusqu’au rose.

Thesmar utilise une technique proche de celle du cloisonné, s’inspirant de l’émaillage japonais. Elle demande une grande habilité et une profonde délicatesse.

A ce jour, nous pouvons affirmer qu’il s’agit d’une pièce unique, qui ne connaît aucun équivalent dans la production de Thesmar.

Sa rareté est confirmée par la signature complète de l’artiste en toutes lettres.

Un plat réalisé par Thesmar pour Barbedienne, exposé au Salon de 1875, présente un décor tout à fait similaire. Il est conservé au musée national de la Céramique de Sèvres.

由保罗·索耶尔（Paul Soyer）所制的文艺复兴风格的壁炉装饰品

这套壁炉装饰品由一个时钟和两个香炉组成。

每件作品均采用镀金青铜、镀银青铜以及

香炉（形似瓶或瓮）饰有圆形的青铜小天使装饰

以及描绘文艺复兴时期人物的珐琅。

时钟采用精雕细琢的建筑形式，

让人想起文艺复兴时期的风格。

时钟装饰着彩绘珐琅面板，上有一个怪诞的面具

和两个环绕在花瓶上的小天使。

保罗·索耶尔（Paul Soyer）是 19 世纪

这套装饰品非常华丽且具有很强的装饰性，

奥赛博物馆（ musée d’Orsay）还保存着一个

马克麦松画廊（galerie Marc maison）展示了一个

单独的类似的且尺寸更大的模型。

A fireplace trim in the spirit of the Renaissance

This mantel set features a clock and two cassolettes. The set was created around 1875.

Each piece features a delicate combination of gilded and silvered bronze with painted enamels.

The cassolettes (vases or urns) are decorated with bronze putti in the round and enamels depicting Renaissance figures.

The clock adopts an architectural form evoking the Renaissance style.

It is ornamented with painted enamel panels depicting a grotesque mask and two cherubs framing a flower vase.

Paul Soyer was one of the most important enamellers of the 19th century.

This particularly rich and decorative ensemble is in line with the taste of the Second Empire.

A similar clock, dated 1875, is in the Musée d'Orsay.

The Galerie Marc Maison presents an analogous, but larger model.

Une garniture de cheminée dans l’esprit de la Renaissance

Cette garniture de cheminée se compose d’une pendule et de deux cassolettes. L’ensemble fut réalisé vers 1875.

Chaque pièce présente une combinaison subtile de bronze doré et argenté ainsi que d’émaux peints.

Les cassolettes (formant vases ou urnes) sont ornées d’un décor de putti en ronde bosse en bronze ainsi que d’émaux figurant des personnages de la Renaissance.

La pendule adopte une forme architecturale ouvragée évoquant le style de la Renaissance.

Elle est ornée de panneaux d’émaux peints représentant un masque grotesque et deux chérubins encadrant un vase à fleurs.

Paul Soyer est l'un des plus importants émailleurs du XIXe siècle.

Cet ensemble, particulièrement riche et décoratif, s’inscrit dans le goût du Second Empire.

Un modèle de pendule similaire, daté des années 1875, est conservé au musée d’Orsay.

La galerie Marc maison présente un modèle analogue dont la taille est plus importante.

“优雅精湛的技艺：《杂技演员花瓶》，欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）与伊尔扎赫·林格尔（Ringel d’Illzach）的卓越合作。”

其金属外观由一种出色的陶土技术所制而成。

移动的人物采用了独特的杂技姿势，

在精心雕刻的黄金和珐琅装饰中做着他们的动作。

黄金和珐琅制成的念珠饰点缀在瓶颈顶部。

花瓶上带有欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）和

哈维兰陶瓷厂（Haviland）的署名。

这件作品证明了欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）

该作品产于欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）

管理哈维兰工作室（Atelier Haviland）时期。

迄今为止还有另外两个略有不同的样品。

一个在奥赛博物馆（Musée d'Orsay）展出，

另一个在夏特鲁城的贝特朗博物馆

（Musée Bertrand à Châteauroux）展出。

"Elegance and virtuosity: Le Vase des Acrobates, an exceptional collaboration between Ernest Chaplet and Ringel d'Illzach".

Its metallic appearance is the result of an extraordinary terracotta technique.

The rotating decoration in the round is precise and finely executed.

Moving figures, adopting unusual acrobatic poses, move through a decoration delicately engraved with gold and enamel.

Twirling butterflies add a touch of poetry.

The rosary-shaped mark, in gold and enamel, adorns the top of the neck.

The vase bears the signature of Ernest Chaplet and that of the Haviland earthenware factory. This work testifies to Ernest Chaplet's exceptional talent.

This piece belongs to the period of the Atelier Haviland directed by Ernest Chaplet.

Two other slightly different examples are known. One is on display at the Musée d'Orsay and the other at the Musée Bertrand in Châteauroux.

Élégance et virtuosité : Le Vase des Acrobates, une collaboration d'exception entre Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach

Son apparence métallique est le fruit d'une technique de terre cuite extraordinaire.

Le décor tournant en ronde bosse est précis et finement exécuté.

Des personnages en mouvement, adoptant des poses acrobatiques singulières évoluent dans un décor délicatement gravé d'or et d'émail.

Des papillons virevoltants ajoutent une touche de poésie.

La marque en forme de chapelet, en or et émail, orne le sommet du col.

Le vase porte la signature d’Ernest Chaplet et celui de la faïencerie Haviland. Cette oeuvre témoigne du talent exceptionnel d'Ernest Chaplet.

Cette pièce s'inscrit dans la période de l'Atelier Haviland dirigé par Ernest Chaplet .

Deux autres exemplaires, légèrement différents, sont connus. L'un est exposé au Musée d'Orsay et l'autre au Musée Bertrand à Châteauroux.

鸳鸯的飞行：Théodore Deck的陶瓷盘

这个盘子上有陶艺家Théodore Deck的签名，是对沼泽野生动物的致敬。

Marc Maison

- 19ème -

Musée

Émile Gallé, 1863 - 1877

Paul Soyer, 1875

Théodore Deck et Eléonore Escallier, 1871

Delphin Massier, 1900

Théodore Deck (céramiste) et Albert Anker (peintre), 1869

Théophile Soyer, 1885

Émile Gallé, 1884

Théodore Deck, 1880

Attribué à Emilie Gallé, 1863 - 1880

Théodore Deck, 1880-1890

Edouard LIEVRE, 1878

Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach, 1895

Théodore Deck et Eugène Gluck, 1866

Emile Gallé, XIXe siècle

Jeanne Lemerle-Soyer, 1900

La Manufacture de Zsolnay, 1900

Emile Gallé, 1863-1877

Emile Gallé, 1879 - 1890

Pierre-Adrien Dalpayrat, 1900

André-Fernand Thesmar et Barbedienne, 1873

Théodore Deck 1880-1890

Paul Soyer, 1880

Emile Gallé, 1863 - 1890

Baccarat, 1864 - 1867

J & L Lobmeyr, fin 1870

Théodore Deck et Anthony-Ludovic Regnier, 1881

Manufacture Vieillard & Cie, 1870

Théodore Deck, 1860-1891