一对樱花和小鸟方形花瓶，约 1880 年


水晶的高透明度突出了花瓶表面精美的金色珐琅装饰。


花瓶呈方形，是当时工厂生产的典型代表。


巴卡拉水晶工厂成立于路易十五统治时期，在整个 19 世纪的世界博览会上都展示了其卓越的品质。


花瓶上有两棵轴对称的樱花树。其中一棵枝繁叶茂，另一棵则盛开如花。装饰的精美细节以浮雕的方式呈现。


在图案的选择和装饰的表现上，都能感受到日本艺术的影响。


巴卡拉（Baccarat）水晶制品公司是早期接受 "日本主义 "的创新者，1880 年至 1890 年间，该公司用吹塑水晶制作了一个带脚的瓶子，现藏于奥赛博物馆（Musée d'Orsay）。透明水晶上的珐琅和金边装饰与这个花瓶上的完全相同。

Pair of square vases with cherry blossom and birds, circa 1880


The high transparency of the crystal highlights the fine gold enamel decoration on the surface of the vases.


Their square shape is characteristic of the manufactory's production at the time.


Founded under the reign of Louis XV, the Baccarat crystal factory demonstrated its excellence at the Universal Exhibitions throughout the 19th century.


The vases feature two cherry blossom trees in axial symmetry. One is covered in leaves, while the other is in full bloom. The fine details of the decoration are executed in relief.


The influence of Japanese art is perceptible in the choice of iconography and in the execution of the decoration.


The Baccarat crystal works, an innovator in its early embrace of Japonism, created a footed bottle between 1880 and 1890 in blown crystal, now in the Musée d'Orsay. Its enamelled and gold-rimmed decorations on the transparent crystal are identical to those on this vase.

Paire de vases carrés aux cerisiers en fleur et aux oiseaux, vers 1880

La grande transparence du cristal permet de mettre en valeur le fin décor émaillé d’or exécuté sur la surface des vases.

Leur forme carrée est caractéristique de la production de la manufacture à cette époque.

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle.

Sur les vases, deux cerisiers en fleur se répondent selon une symétrie axiale. L’un est recouvert de feuilles, tandis que l’autre est seulement fleuri. Les détails du décor, très fins, sont exécutés en relief.

L’influence du japonisme est perceptible dans le choix de l’iconographie et dans l’exécution du décor.

La cristallerie Baccarat, novatrice dans son adhésion précoce au japonisme, créa un flacon sur pied entre 1880-1890 en cristal soufflé, conservé au musée d’Orsay. Ses décors émaillés et cernés d’or sur le cristal transparent sont issus d’un travail identique à celui de ce vase.

这对日式花瓶是巴卡拉水晶工厂在 1900 年左右制作的。

法国水晶制造商巴卡拉成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会
上都展示了其卓越的品质。

巴卡拉制作了这些乳白色玻璃花瓶，放置在青铜框架上。珍贵的玻璃上装饰
着自然而极富诗意的纹饰，与 19 世纪末流行的日本风格一脉相承：在金色
斑驳的灰色背景下，樱花的枝条在两只鸟的衬托下显得格外醒目，这两只鸟
可能是蓝黄雀和红鵙，两种亚洲鸟类。背景是一轮圆月，两侧是仿日本版画
绘制的圆形图案。

与花瓶主体风格相呼应，青铜框架也具有东方风格。

巴卡拉还制作了其他具有类似装饰的花瓶，现藏于康宁玻璃博物馆。

This pair of Japonist vases was made by the Baccarat crystal works around 
1900. 

Founded under Louis XV, the French crystal manufacturer Baccarat 
demonstrated its excellence at World's Fairs throughout the 19th century. 

It created these baluster-shaped vases in opaline glass resting on a 
patinated bronze frame. The precious glass is adorned with a natural, 
highly poetic decoration, in keeping with the vogue for Japonism that 
developed at the end of the 19th century: on a gray, cloudy background 
spangled with gold, cherry blossom branches stand out against two birds, 
probably blue nuthatches and red shrikes, two Asian species. In the 
background, the full moon is flanked by a circular cartouche painted in 
imitation of Japanese prints. 

A stylistic echo of the body of the vase, the bronze frame is also orientalist 
in style. 

Baccarat created other vases with similar decorations, preserved at the 
Corning Museum of Glass. 

Cette paire de vases au décor japonisant fut réalisée par la cristallerie 
Baccarat vers 1900. 

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit 
montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe 
siècle.

Elle créa ces vases en forme de balustre en verre opalin reposant sur une 
monture de bronze patiné. Ce verre précieux est orné d’un décor naturel 
d’une grande poésie les inscrivant dans la vogue du japonisme qui se 
développa à la fin du XIXe siècle : sur un fond gris comme nuageux et 
pailleté d’or se détachent des branches de cerisiers en fleurs sur lesquelles 
sont posés deux oiseaux, probablement des sittelles bleues et des pies-
grièches rouges, deux espèces asiatiques. À l’arrière-plan, la pleine lune 
côtoie un cartouche circulaire peint à l’imitation des estampes japonaises. 

Rappel stylistique du corps du vase, la monture en bronze présente 
également un style orientalisant. 

Baccarat créa d’autres vases au décor proche, conservés au Corning 
Museum of Glass. 

由保罗·索耶尔（Paul Soyer）所制的文艺复兴风格的壁炉装饰品




这套壁炉装饰品由一个时钟和两个香炉组成。这套配件制作于 1875 年左
右。

每件作品均采用镀金青铜、镀银青铜以及彩绘珐琅的精妙组合。香炉（形似
瓶或瓮）饰有圆形的青铜小天使装饰以及描绘文艺复兴时期人物的珐琅。时
钟采用精雕细琢的建筑形式，让人想起文艺复兴时期的风格。时钟装饰着彩
绘珐琅面板，上有一个怪诞的面具和两个环绕在花瓶上的小天使。

保罗·索耶尔（Paul Soyer）是 19 世纪最著名的珐琅师之一。

这套装饰品非常华丽且具有很强的装饰性，符合第二帝国的品味。

奥赛博物馆（ musée d’Orsay）还保存着一个制于1875年的类似的时钟模型。

马克麦松画廊（galerie Marc maison）展示了一个单独的类似的且尺寸更大
的模型。

A fireplace trim in the spirit of the Renaissance by Paul Soyer




This clock set created around 1875 features a clock and two cassolettes. 

Each piece features a delicate combination of gilded and silvered bronze 
with painted enamels. The cassolettes (vases or urns) are decorated with 
bronze 

in the round and enamels depicting Renaissance figures. The 
clock adopts an architectural form evoking the Renaissance style. It is 
ornamented with painted enamel panels depicting a grotesque mask and 
two cherubs framing a flower vase. 

Paul Soyer was one of the most important enamellers of the 19th century. 

This particularly rich and decorative set is in line with the taste of the 
Second Empire. 

A similar clock, dated 1875, is in the Musée d'Orsay. 

The Galerie Marc Maison presents an analogous, but larger model. 

Une garniture de cheminée dans l’esprit de la Renaissance
par Paul Soyer




Cette garniture de cheminée réalisée vers 1875 se compose d’une pendule 
et de deux cassolettes. 

Chaque pièce présente une combinaison subtile de bronze doré et argenté 
ainsi que d’émaux peints. Les cassolettes (formant vases ou urnes) sont 
ornées d’un décor de putti en ronde bosse en bronze ainsi que d’émaux 
figurant des personnages de la Renaissance. La pendule adopte une forme 
architecturale ouvragée évoquant le style de la Renaissance. Elle est ornée 
de panneaux d’émaux peints représentant un masque grotesque et deux 
chérubins encadrant un vase à fleurs. 

Paul Soyer est l'un des émailleurs les plus importants du XIXe siècle. 

Cet ensemble, particulièrement riche et décoratif, s’inscrit dans le goût du 
Second Empire. 

Un modèle de pendule similaire, daté des années 1875, est conservé au 
musée d’Orsay. 

La galerie Marc maison présente un modèle analogue dont la taille est plus 
importante. 

达夫尼斯（Daphnis）和克洛埃（Chloé）：
一幅出自让娜-勒梅尔-索耶 (Jeanne Lemerle-Soyer）的珐琅画




这块矩形的珐琅壁板像一幅真正的画，是让娜-勒梅尔-索耶（Jeanne 
Lemerle-Soyer）的作品。它制作于1900年，上有她的签名。

该画的主题是一个象征着爱情诞生的田园风光的风格，描绘了达夫尼斯
（Daphnis）和克洛埃（Chloé）俩人。其灵感来自于古代作家朗格斯
（ Longus）的一部田园作品。这部著名的文学作品启发了许多艺术家，
包括让-巴蒂斯特-卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）、杰拉尔男爵（Baron 
Gérard）、马图林-莫罗（Mathurin Moreau）和马克-夏加尔（Marc 
Chagall）。除此之外，它还启发了作曲家拉威尔（Ravel）。

这是对青春的颂歌，以温柔的方式描绘了自然环境中的一对情侣。

这个美丽的场景被镶嵌在一个 新艺术风格装饰的珐琅壁板中。

让娜-勒梅尔（Jeanne Lemerle）出生于索耶，是19世纪著名珐琅师泰奥菲
勒-索耶（Théophile Soyer）的女儿。她是美好时代时期沙龙的常客，也是
那个时代最有才华的女性之一。她的几件作品现被藏于巴黎的奥赛博物馆
（musée d’Orsay）中。

Daphnis and Chloé: 
An enamel painting by Jeanne Lemerle-Soyer




Presented like a real painting, this rectangular enamel plaque is the work of 
Jeanne Lemerle-Soyer. It is signed and dated 1900. 

The scene depicts Daphnis and Chloé, a charming, bucolic subject 
symbolising the birth of love. The theme comes from a pastoral by the 
ancient writer Longus. This famous literary work inspired many artists, 
including Jean-Baptiste Carpeaux, Baron Gérard, Mathurin Moreau and 
Marc Chagall. It also inspired the composer Ravel. 

An ode to youth, the couple are depicted in a tender way, in a natural 
setting. This beautiful scene is set in a frame of enamel plaques decorated 
in the Art Nouveau style. 

Born Soyer, Jeanne Lemerle was the daughter of the famous 19th-century 
enameller Théophile Soyer. A fixture at the art shows of the Belle Epoque, 
she was one of the most talented women of her time. Several of her works 
are held at the Musée d'Orsay in Paris. 

 : 
Un tableau de Jeanne Lemerle-Soyer en émail




Présentée comme un véritable tableau, cette plaque rectangulaire émaillée 
est l’œuvre de Jeanne Lemerle-Soyer. Elle est signée et datée de 1900. 

La scène représente Daphnis et Chloé, sujet bucolique et charmant 
symbolisant la naissance de l’amour. Le thème est issu d’une pastorale de 
l’écrivain antique Longus. Cette œuvre littéraire célèbre a inspiré de très 
nombreux artistes tels que Jean-Baptiste Carpeaux, le Baron Gérard, 
Mathurin Moreau ou Marc Chagall. Elle inspira aussi le compositeur Ravel. 

Ode à la jeunesse, le couple est représenté de manière tendre, dans un 
décor naturel. Cette belle scène est ceinte dans un cadre formé de plaques 
d’émail ornées dans le style Art nouveau. 

Née Soyer, Jeanne Lemerle est la fille du célèbre émailleur du XIXe siècle, 
Théophile Soyer. Présente dans les Salons artistiques de la Belle Epoque, 
elle est l’un des talents féminins de son époque. Plusieurs de ses œuvres 
sont conservées au musée d’Orsay, à Paris. 

安德烈-费尔南·泰斯马尔（André-Fernand Thesmar）为巴贝迪安
（Barbedienne）打造的日式杰作




这个大花瓶是件极为罕见的作品，它由。

安德烈-费尔南·泰斯马尔（André-Fernand Thesmar）于1873年制作而成。
泰斯马尔（Thesmar）是一位法国漆匠和搪瓷匠，曾在巴贝迪安铸造厂
（Fonderie Barbedienne）工作。1875年，他获得了中央装饰艺术联盟 
(Union centrale des arts décoratifs）的金奖。

巴贝迪安（Barbedienne）这个名字是艺术铸造史上的 一座里程碑（小型青
铜器和装饰物件）。

该瓶呈卵形，体积庞大，是一项技术壮举。因为在窑炉中烧制这样大小的作
品极其困难。

其日式装饰富丽堂皇。它描绘了绿头鸭和蜻蜓掠过芦苇和睡莲花丛飞跃池
塘。天空的蓝色，经大气的渲染，渐变成粉红色。

泰斯马尔（Thesmar）采用了类似景泰蓝的技术，灵感来自于日式珐琅。这
需要极高的技巧和灵敏度。

迄今为止，我们可以确定地说这是一件独一无二的作品，在泰斯马尔
（Thesmar）的作品中没有同类的作品。它的稀有性也在于艺术家完整的署
名。

泰斯马尔（Thesmar）为巴贝迪安（Barbedienne）制作的盘子，于1875年
在沙龙上展出，装饰和它极为相似。现被存于塞夫勒国家陶瓷博物馆
（musée national de la Céramique de Sèvres）。

Japonist masterpiece by André-Fernand Thesmar for Ferdinand 
Barbedienne




A rare piece, this large vase is the work of André-Fernand Thesmar. It was 
made in 1873. 

Thesmar was a French painter and enameller who worked for the 
Barbedienne foundry. In 1875, he was awarded the gold medal of the 
Union centrale des arts décoratifs. 

The name Barbedienne is a monument in the history of the art foundry 
(small bronze editions and decorative objects). 

With its ovoid shape and impressive size, this vase is a technical feat. Firing 
a piece of this size in a kiln is extremely difficult. 

Its Japanese-style decoration is truly magnificent. It depicts a wader, 
mallards and dragonflies flying across a pond amidst reeds and water lily 
flowers. The blue of the sky, with its atmospheric rendering, offers subtle 
gradients tending towards pink. 

Thesmar uses a technique similar to cloisonné, inspired by Japanese 
enamelling. It requires great skill and great delicacy. 

To date, we can say that this is a unique piece, with no equivalent in 
Thesmar's production. Its rarity is also due to the presence of the artist's 
signature in full. 

A dish made by Thesmar for Barbedienne, exhibited at the Salon of 1875, 
has a very similar decoration. It is kept at the Musée National de la 
Céramique in Sèvres. 

Le chef-d’œuvre japonisant d'André-Fernand Thesmar et de Ferdinand 
Barbedienne




Pièce rarissime, ce grand vase est l’œuvre d’André-Fernand Thesmar. Il fut 
réalisé en 1873. 

Thesmar est un peintre et émailleur français travaillant pour la Fonderie 
Barbedienne. En 1875, il est honoré de la médaille d’or de l’Union centrale 
des arts décoratifs. 

Le nom de Barbedienne est, quant à lui, un monument dans l’histoire de la 
fonderie d’art (petits bronzes d’édition et objets décoratifs). 

De forme ovoïdale et de taille impressionnante, ce vase est une prouesse 
technique. La cuisson d’une pièce de cette ampleur dans un four est 
extrêmement difficile. 

Son décor japonisant est d’une grande magnificence. Il représente un 
échassier, des colverts et des libellules volant à fleur d’étang au milieu des 
roseaux et des fleurs de nénuphars. Le bleu du ciel, par son rendu 
atmosphérique, offre des dégradés subtils allant jusqu’au rose. 

Thesmar utilise une technique proche de celle du cloisonné, s’inspirant de 
l’émaillage japonais. Elle demande une grande habilité et une profonde 
délicatesse. 

A ce jour, nous pouvons affirmer qu’il s’agit d’une pièce unique, qui ne 
connaît aucun équivalent dans la production de Thesmar. Sa rareté est 
confirmée par la signature complète de l’artiste, en toutes lettres. 

Un plat réalisé par Thesmar pour Barbedienne, exposé au Salon de 1875, 
présente un décor tout à fait similaire. Il est conservé au musée national de 
la Céramique de Sèvres. 

壮丽的日式风格：维埃拉尔制造商
（Manufacture Vieillard & Cie）所制的罕见的锦鲤装饰盘




这是一个罕见的样品，该盘由著名的波尔多制造商维埃拉尔公司（Vieillard 
& Cie）署名，反映了19世纪的装饰艺术早期对日式风格的品味。

该作品可以追溯到19世纪70年代，以其优雅和鲜艳的色彩为特色。

圆形的鱼饰可能是受到了日本刀柄上装饰的启发。

锦鲤经常会与日本刀联系在一起，其刀鞘入口通常被称为 "鲤鱼嘴"。剑代表
力量，而锦鲤则代表了勇气与毅力。一个古老的中国民间传说曾讲述过最勇
敢的鲤鱼如何设法越过黄河的龙门并蜕变成龙的故事。请注意酸性绿色，这
在波尔多陶器中并不常见。

使用如此鲜艳的颜色可以看出受到了维多利亚时代著名的英国设计师克里斯
托弗-德雷斯珀（Christopher Dresser）的影响。

迄今为止，同类藏品中只有一个盘子和它是相似的。它属于私人藏品，并且
具有不同的颜色。

维埃拉尔公司（Vieillard & Cie）的作品被保存在如奥赛博物馆（musée 
d’Orsay），巴黎装饰艺术博物馆（musée des Arts Décoratifs à Paris）等著
名的国家文博机构中。它们始终是独一无二的作品。

Manufacture Vieillard & Cie : 
Dish with fish decoration




This dish of extreme oriental inspiration is an early example of Japonism in 
the European decorative arts. It dates from the 1870s. 

Vieillard & Cie was an important earthenware manufacturer in Bordeaux in 
the second half of the 19th century. 

The rounded shape of the fish is probably inspired by the decoration of a 


, the guard of a Japanese sword. The bright colours, including acid 
green, are not very frequent in the chromatic range of Bordeaux 
earthenware and could reveal the influence of Christopher Dresser. 

Only one other similar dish, varying in colour, is known. It is kept in a 
private collection. 

The works of Vieillard & Cie are kept in prestigious national institutions 
such as the Musée d'Orsay and the Musée des Arts Décoratifs. 

Manufacture Vieillard & Cie : 
Plat à décor de poisson




Ce plat d’inspiration extrême orientale est un exemple précoce du 
japonisme dans les arts décoratifs européen. Il date des années 1870. 

Vieillard & Cie est une importante manufacture de faïencerie bordelaise de 
la seconde moitié du XIXe siècle. 

La forme arrondie des poissons s’inspire probablement du décor d’une 


(la garde d’un sabre japonais). Les couleurs vives, dont le vert acide, 
sont peu fréquentes dans la gamme chromatique des faïences bordelaises 
et pourraient révéler l’influence de Christopher Dresser. 

A ce jour, un seul autre plat similaire, variant par ses couleurs, est connu. Il 
est conservé en collection particulière. 

Les œuvres de Vieillard & Cie sont conservées dans des prestigieuses 
institutions nationales comme le musée d’Orsay et le musée des Arts 
Décoratifs. 

这个龙形装饰花瓶是圣路易水晶工厂在 1900 年前制作的。

圣路易水晶工厂于 1585 年在明兹塔尔山谷成立。在 1781 年发现水晶制造
的秘密之前，该厂最初从事玻璃制造。

花瓶主体由多层玻璃制成，底部为翡翠绿酸蚀纹，光泽和哑光交替出现，让
人联想到龙在空气中游动。

顶层的红色展现了龙和蝙蝠的图案以及云朵。雕刻的线条透过花瓶底座的色
调显现出来，而某些细节则用金色加以强化，赋予了梦幻般的人物形象以深
度和生命力。

这件作品的中国灵感尤其体现在装饰花瓶的图案上。龙是一个典型的远东图
案；云彩的处理也是东方表现手法的一部分；火焰在中国艺术中的表现手法
与我们花瓶上的相同。这件作品甚至很有可能是模仿了一个现存的中国模型。


圣路易博物馆收藏了一个相同的花瓶。

This dragon-decorated vase was created by the Saint-Louis crystal works 
before 1900. 

The Saint-Louis crystal works were founded in 1585 in the Münzthal valley. 
It began by working with glass, before discovering the secret of crystal 
manufacture in 1781. 

The body of the vase, made of multi-layered glass, has a jade-green acid-
etched base, with alternating shiny and matt areas to evoke the air in 
which the dragon moves. 

The top layer of red colour reveals the dragon and bat motifs, as well as 
the clouds. The engraved lines show through the hue of the vase's base, 
while certain details are enhanced with gold, giving the fantastic figure 
depth and life. 

The Chinese inspiration for the piece is particularly evident in the motifs 
that adorn the vase. The dragon is an eminently Far Eastern motif; the 
treatment of the clouds is also part of an Orientalist mode of 
representation; and the flames are represented in the same way in Chinese 
art as on our vase. It is even likely that an existing Chinese model was 
copied for this piece. 

The Musée Saint-Louis holds an identical vase in its collections.

Ce vase au décor de dragon fut créé par la cristallerie Saint-Louis avant 
1900. 

La cristallerie Saint-Louis fut fondée en 1585 dans la vallée de Münzthal. 
Elle travailla d’abord le verre, avant de percer le secret de la fabrication du 
cristal en 1781. 

Le corps du vase, en verre multicouche, présente un fond vert jade gravé à 
l’acide qui permet, grâce à l’alternance de zones brillantes et de zones plus 
mates, d’évoquer l’air dans lequel évolue le dragon. 

La couche colorée supérieure, rouge, fait apparaître les motifs du dragon et 
des chauves-souris, ainsi que les nuages. Les lignes gravées laissent 
transparaître la teinte du fond du vase, tandis que certains détails sont 
rehaussés d’or, ce qui donne à la figure fantastique profondeur et vie. 

L’inspiration chinoise de la pièce est particulièrement sensible dans les 
motifs qui ornent le vase. Le dragon est un motif éminemment extrême-
oriental ; le traitement des nuages s’inscrit également dans un mode de 
représentation orientalisant ; enfin, les flammes sont représentées de la 
même manière dans l’art chinois que sur notre vase. Il est même probable 
qu’un modèle chinois existant ait été copié pour la réalisation de cette 
pièce. 

Le musée Saint-Louis conserve dans ses collections un vase identique à 
celui-ci.

埃米尔-加莱（Emile Gallé） 设计的精美陶瓷花瓶：
鲜花和亮金片




我们的花瓶是一件罕见的作品，它于 1884年在南锡（Nancy）制造，上有
埃米尔-加莱（ Emile Gallé） 的署名。

这件作品出现在新艺术运动浪潮之前，提前揭示了加莱（Gallé）的才华。
在这个时期，加莱（Gallé）学习了矿物学，并对自然科学产生了浓厚的兴
趣。

为了展现出自然感，该艺术家不惜使用了复杂的技术。彩釉内含金属颗粒，
使它呈现出贵重的质感。花卉装饰因亮金片而变得绚烂夺目。从红棕色到金
黄色，色彩渐变极致考究。花瓶边缘饰有植物纹饰。

与加莱（Gallé） 的许多作品一样，与其说是这款花瓶是一件简单的装饰
物，不如说它更像是一件艺术品。眼睛和心灵都能感受到情感的来源。

一个更大的花瓶在1884年中央艺术联盟的展览上展出。加莱（ Gallé） 对同
时期花瓶的预先研究现存于奥赛博物馆（ Musée d'Orsay）。

An Exceptional Ceramic Vase by Émile Gallé : 
Flowers and Golden Spangles




Signed with the name of Émile Gallé, our vase is a rare piece. It was made 
in Nancy in 1884. 

This work, just before the wave of Art nouveau, reveals Gallé's precocious 
talent. At that time, Gallé studied mineralogy and developed a passion for 
the natural sciences. 

In order to evoke nature, the artist did not hesitate to use complex 
techniques. the earthenware contains inclusions of metallic particles that 
give it a precious character. The floral decoration is illuminated by gold 
flakes. From reddish brown to golden yellow, the colour gradation is 
particularly warm and elegant. The edge of the vase is decorated with a 
plant motif. 

Like many of Gallé's creations, this vase is closer to a work of art than a 
simple decorative object. A source of emotion, it appeals to the eye as 
much as to the mind. 

A larger vase was exhibited at the 1884 Union Centrale des Arts Décoratifs 
exhibition. 

Drawn by Gallé, a preparatory study for a vase from the same period is in 
the Musée d'Orsay. 

Un vase en céramique d’exception d’Émile Gallé : 
Fleurs et paillons d’or




Signé du nom d’Émile Gallé, notre vase est une pièce rare. Il fut façonné à 
Nancy en 1884. 

Cette œuvre, juste antérieure à la vague de l’Art nouveau, révèle le talent 
précoce de Gallé. A cette époque, Gallé étudie la minéralogie et développe 
sa passion pour les sciences naturelles. 

Afin d’évoquer la nature, l’artiste n’hésite pas à user de techniques 
complexes. La faïence comporte des inclusions de parcelles métalliques qui 
lui donnent un caractère précieux. Le décor floral est ainsi illuminé par des 
paillons d’or. Du rouge-brun vers le jaune d’or, le dégradé de couleurs est 
particulièrement chaleureux et élégant. Le bord du vase est orné d’un 
décor végétal. 

A l’image de nombreuses créations de Gallé, ce vase est plus proche de 
l’œuvre d’art que du simple objet décoratif. Source d’émotion, il s’adresse 
autant à l’œil qu’à l’esprit. 

On connaît un vase d'une taille plus importante, qui a été présenté à 
l'exposition de l'union centrale des arts décoratifs de 1884. 

Dessinée par Gallé, une étude préparatoire d’un vase de la même période 
est conservée au musée d’Orsay. 

带有穆罕默德名字的东方风格的珐琅玻璃花瓶
由约瑟夫·洛梅尔（J & L Lobmeyr） 制作




我们的花瓶由玻璃制成，饰以珐琅和黄金，可追溯到 19 世纪 70 年代末，
带有 Lobmeyr 的签名。

J. & L. Lobmeyr 是一家具有国际影响力的奥地利水晶制造商，成立于 1823 
年，曾多次参加世界博览会。该公司以生产水晶吊灯和装饰品而闻名，曾为
维也纳宫廷以及比利时和佛兰德斯的王室提供产品。

我们的花瓶以镜面上的穆罕默德形象为特色，符合 19 世纪下半叶的东方风
格。花瓶上的装饰图案灵感来源于近东的装饰艺术。根据东方传统，这些图
案都是非形象化的。它们强调交错、阿拉伯式花纹和色彩的相互作用。

在 1878 年的巴黎世界博览会上，洛布梅尔的展台上也展出了一件类似的作品。

巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）也收藏了一件类似的作品。

Oriental style glass vase enamelled with the name Mohamed : 
A creation by J & L Lobmeyr




Made of glass with enamel and gold decoration, our vase dates from the 
late 1870s and bears the signature of Lobmeyr.

J. & L. Lobmeyr was an Austrian crystal manufacturer of international 
importance, founded in 1823 and represented during the Universal 
Exhibitions. Famous for its crystal chandeliers and decorative objects, it 
supplied the Viennese imperial court, as well as the crowns of Belgium and 
Flanders. 

Mirroring on its body the figure of the name Mohamed, our vase is part of 
the oriental  taste of the second half of the 19th century. The motifs on our 
vase are freely inspired by the ornamental repertoire of the Middle East. n 
keeping with Oriental tradition, these motifs are non-figurative. They 
emphasise the interplay of interlacing, arabesques and colours. 

A similar model was displayed on the Lobmeyr stand in Paris at the 1878 
Universal Exhibition. 

A similar piece is kept at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. 

Vase de style oriental en verre émaillé au nom de Mohamed : 
Une création de J & L Lobmeyr




En verre à décor d’émail et d’or, notre vase date de la fin des années 1870 
et porte la signature de Lobmeyr. 

J. & L. Lobmeyr était une cristallerie autrichienne d’importance 
internationale, fondée en 1823 et représentée durant les Expositions 
Universelles. Célèbre pour ses lustres en cristal et ses objets décoratifs, elle 
fournissait la cour impériale viennoise, ainsi que la couronne de Belgique et 
celle des Flandres.

Portant en miroir sur sa panse le chiffre du nom de Mohamed, notre vase 
s’inscrit dans le goût orientaliste de la seconde moitié du XIXe siècle. Les 
motifs qui décorent notre vase sont librement inspirés du répertoire 
ornemental du Proche-Orient. Conformément à la tradition orientale, ces 
motifs sont non figuratifs. Ils magnifient le jeu des entrelacs, des 
arabesques et des couleurs. 

Un modèle semblable fut présenté dans le stand de Lobmeyr à Paris lors 
de l’Exposition Universelle de 1878. 

Une pièce similaire est conservée au musée des Arts Décoratifs à Paris.

德尔芬-马西埃（Delphin Massier）罕见的五彩瓷盘：
地中海风光




这个带有金属光泽的精美陶瓷盘约制作于 1900 年，上面有德尔芬-马西埃
(Delphin Massier）的签名。

马西埃兄弟在蔚蓝海岸经营着一家著名的艺术陶器厂。19 世纪末，他们的
杰出作品成为里维埃拉富豪私人宅邸客厅的装饰品。马西埃兄弟还为欧洲的
王室成员服务。马西埃家族被认为是瓦卢里斯装饰陶器之父，瓦卢里斯装饰
陶器在 20 世纪声名鹊起。

这个大而壮观的盘子向地中海的风景致敬，由于使用了金属光泽技术，盘子
充满了彩虹色。

风景的框架和宁静的景色，再加上色彩，让人联想到日本的灵感。

由德尔芬的兄弟克莱芒-马西埃（Clément Massier）签名的一个碟子也采用
了类似的技术，被巴黎奥赛博物馆收藏。

A Rare Iridescent Dish by Delphin Massier : 
Mediterranean Landscape



Made around 1900, this magnificent ceramic dish with metallic lustre is 
signed by Delphin Massier. 

Based in the Côte d'Azur, the Massier brothers ran a famous artistic pottery 
workshop. At the end of the 19th century, their highly distinguished 
creations adorned the drawing rooms of the Riviera's rich private 
mansions. The Massiers also worked for the crowned heads of Europe. The 
Massiers are considered to be the fathers of Vallauris decorative pottery, 
which was to become very famous in the 20th century. 

This large, spectacular dish pays tribute to the Mediterranean landscape, 
full of iridescence thanks to the use of the metallic lustre technique. 

The framing of the landscape and the tranquillity of the view, combined 
with the colours, are reminiscent of Japanese inspiration. 

Using a similar technique, a dish signed by Clément Massier, Delphin's 
brother, is in the collections of the Musée d'Orsay in Paris. 

Un rare plat irisé de Delphin Massier : 
Paysage méditerranéen




Réalisé vers 1900, ce magnifique plat en céramique à lustre métallique est 
signé par Delphin Massier. 

Basé sur la Côte d’Azur, les frères Massier sont à la tête d’une poterie 
artistique célèbre. A la fin du XIXe siècle, leurs créations d’une grande 
distinction ornent les salons des riches hôtels particuliers de la Riviera. Les 
Massier travaillent également pour les têtes couronnées de toute l’Europe. 
Les Massier sont considérés comme les pères de la poterie décorative de 
Vallauris, promise à devenir très célèbre au XXe siècle. 

Ce plat large et spectaculaire rend hommage au paysage des bords 
méditerranéens, plein d’iridescences grâce à l’emploi de la technique du 
lustre métallique. 

Le cadrage du paysage, la quiétude de la vue associés aux couleurs 
renvoient à l’inspiration japonisante. 

Réalisé dans une technique similaire, un plat signé par Clément Massier, 
frère de Delphin, figure dans les collections du musée d’Orsay, à Paris.

埃米尔·加勒（Emile Gallé）的一件罕见作品： 
依据约瑟夫-弗内（Joseph Vernet）所作的对月亮和风景的幻想




这件由埃米尔·加勒（Emile Gallé）制作的罕见作品，创作于1863年至1877
年，上带有他的签名。

它的形式是新颖的。在浮雕装饰中，圆盘的边缘修饰着新月的图案，象征着
一张脸。该图案的设计来自于古老的传说，在神话故事里常将月亮与男性形
象联系起来。这是一种空想性错视（视错觉），是一个在自然元素中能看到
可识别的形状的癖好（在云层中，在月球照耀的表面，在岩石中等）。

让古波维（Gengoult Prouvé）曾为埃米尔·加勒（Emile Gallé）的父亲工
作，随后他带领着自己的儿子在19世纪70年代开起了家族玻璃厂，并负责制
造这个月球框架模型。

盘子的内部装饰有一幅风景画，灵感来自于约瑟夫-弗内（Joseph Vernet）
的一幅画作，名为“Le Rocher percé” （越过峭壁），通过雕刻流传于世。

加勒（ Gallé）的研究手稿展示了具有不同装饰但同为月球形状的作品，现
藏于巴黎的奥赛博物馆（musée d’Orsay）。

该模型被用来制作吹制、模制和轮刻玻璃的烟灰缸，被称为“Clair de 
lune”（月光）。

国家艺术与工艺博物馆（musée national des Arts et Métiers）收藏了一件
相同的作品，描绘的是皮埃罗（Pierrot）和哥伦布（Colombine），被称
为“La Lune rousse”（血月）。

Moon and landscape fantasy after Joseph Vernet : 
A rare piece by Émile Gallé




This rare piece by Emile Gallé, bearing his signature, was created between 
1863 and 1877. 

Its shape is original. In relief, the rim of the circular dish repeats the motif 
of the crescent moon, symbolised by a face. This iconography has ancient 
roots, as mythological stories often associate the moon with a male figure. 
It is a pareidolia (optical illusion), the tendency to see an identifiable shape 
in a natural element (in the clouds, on the illuminated surface of the moon, 
in a rock, etc.). 

Gengoult Prouvé, who worked for Emile Gallé's father at the head of the 
family glassworks that his son developed in the 1870s, was responsible for 
creating this lunar frame model. 

The inside of the dish is decorated with a landscape scene inspired by a 
painting by Joseph Vernet, Le Rocher percé (The Pierced Rock), circulated 
by engraving. 

A study sheet in Gallé's hand depicting the same moon-shaped piece with 
a different decoration is in the Musée d'Orsay in Paris. 

This model was also used to create ashtrays in blown, moulded and wheel-
engraved glass, known as Clair de lune. 

The Musée National des Arts et Métiers holds an identical work, depicting 
Pierrot and Colombine, known as La Lune rousse.

Lune et fantaisie paysagère d’après Joseph Vernet : 
Une pièce rare d’Émile Gallé




Cette pièce d’Emile Gallé, portant sa signature, est une création des années 
1863-1877. 

Sa forme est originale. En relief, le rebord du plat circulaire reprend le motif 
du croissant de lune dans lequel se voit un un visage. Cette iconographie a 
des racines anciennes, les récits mythologiques associant volontiers la lune à un personnage masculin. Il s’agit d’une paréidolie (illusion d’optique), soit 
la propension à voir une forme identifiable dans un élément naturel (dans 
les nuages, sur la surface éclairée de la lune, dans un rocher...). 

La création de ce modèle de cadre lunaire revient à Gengoult Prouvé, qui 
travailla au service du père d’Émile Gallé, à la tête de l’entreprise familiale 
de verrerie que développe son fils dans les années 1870. 

L’intérieur du plat est orné d’une scène paysagère inspirée d’un tableau de 
Joseph Vernet, 

, diffusé par la gravure. 

Une feuille d’étude de la main de Gallé représentant une même pièce de 
forme lunaire avec un décor différent se trouve au musée d’Orsay, à Paris. 

Ce modèle servit également à la création de cendriers en verre soufflé, 
moulé et gravé à la roue, dits 

. 

Le musée national des Arts et Métiers conserve une œuvre identique, 
représentant Pierrot et Colombine, connue sous le titre 

这对带有镀金日式装饰的黑色花瓶由 Val Saint-Lambert 水晶厂于 1880 年左
右制造。

瓦尔-圣-朗贝尔水晶厂成立于 1826 年，在 19 世纪末和 20 世纪初达到顶
峰。

透明水晶的黑色是通过在玻璃中注入矿渣或硫磺而形成的。这种深色背景增
强了金漆装饰的效果。

这两种颜色的结合模仿了中国或日本的漆器，自 18 世纪以来一直吸引着欧
洲艺术家。

因此，这些花瓶是 19 世纪末艺术界日本化潮流的一部分。金漆装饰在一些
地方采用浮雕的形式，描绘了棕榈树环绕的宝塔和涉水者飞过的风景。

沙勒罗瓦玻璃博物馆藏有一个与此非常相似的花瓶，年代在 1879 年之后。

This pair of black vases with gilded Japanese-style decoration was made by 
the Val Saint-Lambert crystal works around 1880. 

Founded in 1826, the Val Saint-Lambert crystal works reached its apogee in 
the late 19th and early 20th centuries. 

The black colour of hyalite crystal is obtained by injecting slag or sulphur 
into the glass. This dark background enhances the gold-painted 
decoration. 

The combination of these two colours imitates Chinese or Japanese 
lacquer, which has fascinated European artists since the 18th century. 

In this way, these vases were part of the trend towards Japonism that 
marked the artistic world at the end of the 19th century. The gold-painted 
decoration, in relief in places, depicts a landscape of pagodas surrounded 
by palm trees and flown over by waders. 

The Musée du verre de Charleroi holds a vase very similar to this one, 
dated after 1879. 

Cette paire de vases noirs au décor doré japonisant fut exécutée par les 
cristalleries du Val Saint-Lambert vers 1880. 

Fondée en 1826, la cristallerie du Val Saint-Lambert connut son apogée à la 
fin du XIXe et au début du XXe siècle. 

La couleur noire du cristal hyalite est obtenue grâce à l’injection de scories 
ou de soufre dans le verre. Ce fond sombre met en valeur le décor peint à 
l’or. 

L’association de ces deux teintes permet d’imiter la laque chinoise ou 
japonaise, qui fascine les artistes européens depuis le XVIIIe siècle. 

Ces vases s’inscrivent ainsi dans la vogue du japonisme qui marque le 
monde artistique à la fin du XIXe siècle. Le décor peint à l’or, en relief par 
endroits, représente un paysage de pagodes entourées de palmiers et 
survolées par des échassiers. 

Le musée du verre de Charleroi conserve un vase d’un modèle très proche 
de celui-ci, daté d’après 1879.

“优雅精湛的技艺：《杂技演员花瓶》，欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）与伊尔扎赫·林格尔（Ringel d’Illzach）的卓越合作。”

其金属外观由一种出色的陶土技术所制而成。

移动的人物采用了独特的杂技姿势，

在精心雕刻的黄金和珐琅装饰中做着他们的动作。

黄金和珐琅制成的念珠饰点缀在瓶颈顶部。

花瓶上带有欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）和

哈维兰陶瓷厂（Haviland）的署名。

这件作品证明了欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）

该作品产于欧内斯特·沙普莱（Ernest Chaplet）

管理哈维兰工作室（Atelier Haviland）时期。

迄今为止还有另外两个略有不同的样品。

一个在奥赛博物馆（Musée d'Orsay）展出，

另一个在夏特鲁城的贝特朗博物馆

（Musée Bertrand à Châteauroux）展出。

"Elegance and virtuosity: Le Vase des Acrobates, an exceptional collaboration between Ernest Chaplet and Ringel d'Illzach".

Its metallic appearance is the result of an extraordinary terracotta technique.

The rotating decoration in the round is precise and finely executed.

Moving figures, adopting unusual acrobatic poses, move through a decoration delicately engraved with gold and enamel.

Twirling butterflies add a touch of poetry.

The rosary-shaped mark, in gold and enamel, adorns the top of the neck.

The vase bears the signature of Ernest Chaplet and that of the Haviland earthenware factory. This work testifies to Ernest Chaplet's exceptional talent.

This piece belongs to the period of the Atelier Haviland directed by Ernest Chaplet.

Two other slightly different examples are known. One is on display at the Musée d'Orsay and the other at the Musée Bertrand in Châteauroux.

Élégance et virtuosité : Le Vase des Acrobates, une collaboration d'exception entre Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach

Son apparence métallique est le fruit d'une technique de terre cuite extraordinaire.

Le décor tournant en ronde bosse est précis et finement exécuté.

Des personnages en mouvement, adoptant des poses acrobatiques singulières évoluent dans un décor délicatement gravé d'or et d'émail.

Des papillons virevoltants ajoutent une touche de poésie.

La marque en forme de chapelet, en or et émail, orne le sommet du col.

Le vase porte la signature d’Ernest Chaplet et celui de la faïencerie Haviland. Cette oeuvre témoigne du talent exceptionnel d'Ernest Chaplet.

Cette pièce s'inscrit dans la période de l'Atelier Haviland dirigé par Ernest Chaplet .

Deux autres exemplaires, légèrement différents, sont connus. L'un est exposé au Musée d'Orsay et l'autre au Musée Bertrand à Châteauroux.

由泰奥多-德克（Théodore Deck）和埃莱奥诺-埃斯卡利耶（Eléonore Escallier

上有陶艺家泰奥多尔-德克（Théodore Deck）和

画家埃莱奥诺尔-埃斯卡利耶（Eléonore Escallier）的签名，

埃莱奥诺尔-埃斯卡利耶（Eléonore Escallier）的

艺术家设计的。她是第一批为塞夫勒工厂

（Manufacture de Sèvres）工作的女性之一。

埃斯卡利耶（Escallier）是一位擅长自然主义场景的

画家和陶艺家，她被泰奥菲勒-戈蒂埃

（Théophile Gautier）视为非常真诚且自然的艺术家。

她的作品经常在沙龙中展出，在那里女性作品是少数。

德克（Deck）和埃斯卡利耶（Escallier）之间的合作

始于19世纪60年代。这位著名的陶艺家以吸引画家而闻名，

画家们会将他们的才华与该陶艺家的技术相结合来创作作品。

埃莱奥诺尔-埃斯卡利耶（Eléonore Escallier）创作的

夏季装饰描绘了鸟儿在树枝上啄食樱桃。构图完美，制作精良。

这两位艺术家合作创作的另外两个盘子

（musée des Arts décoratifs à Paris）中。

A decoration with birds and fruits by Théodore Deck and Eléonore Escallier

Bearing the monogram of ceramist Théodore Deck and the signature of painter Eléonore Escallier, this large decorative dish dates from 1871. It is numbered ten.

The Far Eastern-inspired decoration was designed by an artist called Éléonore Escallier. She was one of the first women to work with the Manufacture de Sèvres.

A painter and ceramist specialising in naturalistic scenes, Escallier was regarded by Théophile Gautier as an artist full of sincerity and naturalness.

She exhibited regularly at the Salon, where women were in the minority.

The collaboration between Deck and Escallier began in the 1860s. The renowned ceramist was known for calling on painters, who combined their talent with his technical creations.

Eléonore Escallier's summer décor features birds pecking at cherries on a branch. The composition is perfectly mastered and beautifully crafted.

Two other dishes from the collaboration between these two artists are in the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

Un décor aux oiseaux et aux fruits par  Théodore Deck et Eléonore Escallier

Portant le monogramme du céramiste Théodore Deck et la signature de la peintre Eléonore Escallier, ce grand plat décoratif date de 1871. L’objet est numéroté dix.

D’inspiration extrême-orientale, son décor est le fruit du dessin d’une artiste nommée Éléonore Escallier. Une des rare femme qui collabore avec la Manufacture de Sèvres.

Peintre et céramiste spécialisée dans les scènes naturalistes, Escallier est considérée par Théophile Gautier comme une artiste pleine de sincérité et de naturel.

Elle expose régulièrement au Salon, où les femmes sont minoritaires.

La collaboration entre Deck et Escallier débute dans les années 1860. Le céramiste de renom est connu pour faire appel aux peintres, qui associent leur talent à ses créations techniques.

Le décor estival composé par Eléonore Escallier met en scène des oiseaux picorant des cerises sur une branche. La composition, parfaitement maîtrisée, est d’une très belle facture.

Deux autres plats issus de la collaboration entre ces deux artistes sont conservés au musée des Arts décoratifs à Paris.

桌子上带有爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre） 设计的精美面具

这款中桌子于 1878 年左右设计，

是法国日本主义先驱爱德华·利弗尔

它原本是客厅的最重要装饰品，

用来展示家中一些珍贵的物品。

它无论是在材质上还是在表面处理上

都堪称奢华。红木是一种稀有的

外来木材，其深沉的色泽与带有古老

我们桌腰的镂空部分有一个“寿”字，

爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre）

奇异的面具指的是装饰在桌角顶部

上的狮头或龙头。这些东方生物在

植物叶饰的底端移动，覆盖着四只猫足。

中央的支柱镶嵌着带旧金色铜锈和

镂空的边饰以及带叶饰图案的香炉。

奥赛博物馆（musée d’Orsay）收藏着

与我们的桌子一模一样的样品。

只是桌面大理石的种类和颜色不同。

（Edouard Lièvre）制作了八张这种

类型的桌子，全部配有独特的大理石

(Galerie Marc Maison) 的大理石是来自

西班牙的杂色大理石（brocatelle）。

这张桌子的模型完全由木头制成，

可以说是八张桌子模型的原型。

《带有奇异面具的桌子》的八个样品

爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre）还因

（Valtesse de La Bigne，1877) 设计了

轰动一时的天盖巡游床而闻名，该床

现存于装饰艺术博物馆 (Arts Décoratifs)。

The table with fantastic masks by Edouard Lièvre

An exceptional Japanese style piece of furniture.

Designed around 1878, this table is a masterpiece by Edouard Lièvre, a precursor of Japonism in France.

Intended to be the centrepiece of a living room, it was used to display precious objects.

Both the materials and the finish are luxurious. The dark colour of rosewood, a rare exotic wood, is enhanced by ornaments with an old gold patina.

The openwork belt of our table features a symbol evoking the ideogram shou, synonymous with longevity.

Renowned ornamentalist and cabinetmaker, Edouard Lièvre was fascinated by the arts of the Far East.

The fantastic masks refer to the lion or dragon heads that adorn the tops of the feet. These oriental creatures move in a scroll of foliage covering the four cabriole feet.

Cartouches with an old gold patina and openwork, as well as an incense burner with a foliage motif, are inserted into the central bar of the crosspiece.

The Musée d'Orsay holds a table identical to ours. The only differences are the nature and colour of the marble forming the top.

To our knowledge, Edouard Lièvre has created eight tables of this type, all with a unique marble top. The one in the Marc Maison gallery is made of Spanish brocatelle marble.

The model of this table, made entirely of wood and with no bronze ornamentation, can be considered the prototype for the model of the eight tables.

One of the eight copies of the Table with Fantastic Masks, still not located, is mentioned in the catalog of Edouard Lièvre's estate in 1887.

Edouard Lièvre is also famous for having designed the spectacular canopied parade bed for the courtesan Valtesse de La Bigne (1877), now in the Arts Décoratifs collection.

La table aux masques fantastiques d’Edouard Lièvre.

Conçue vers 1878, cette table de milieu est un chef-d’œuvre d’Edouard Lièvre, précurseur du Japonisme en France.

Destinée à être la pièce maîtresse d’un salon, elle servait à exposer des objets précieux.

Les matériaux, comme la finition, sont luxueux. La couleur sombre du palissandre, bois exotique rare, est rehaussée par des ornements à patine vieil or.

Dans sa partie ajourée, la ceinture de notre table comporte un symbole évoquant l’idéogramme shou, synonyme de longévité.

Ornemaniste et ébéniste de renom, Edouard Lièvre était fasciné par les arts d’Extrême-Orient.

Les masques fantastiques se réfèrent aux têtes de lion ou de dragon qui ornent le haut des pieds. Ces créatures orientales se meuvent en une chute de rinceaux végétaux recouvrant les quatre pieds en cabriole.

Des cartouches patinés vieil or et ajourés, ainsi qu’un brûle-parfum à motif de rinceaux végétaux, sont insérés dans la barre centrale de l’entretoise.

Le musée d’Orsay conserve un exemplaire identique à notre table. Seules la nature et la couleur du marbre formant son plateau sont différentes.

A notre connaissance, Edouard Lièvre a créé huit tables de ce type, présentant toutes un plateau de marbre unique. Celui de la galerie Marc Maison est en marbre brocatelle d’Espagne.

Le modèle de cette table entièrement en bois et sans ornement en bronze peut être considéré comme le prototype du modèle des huit tables.

L’un des huit exemplaires de la Table aux masques fantastiques, encore non localisé, est mentionné dans le catalogue de la succession d’Edouard Lièvre en 1887.

Edouard Lièvre est également célèbre pour avoir conçu le spectaculaire lit de parade à baldaquin de la courtisane Valtesse de La Bigne (1877), conservé aux Arts Décoratifs.

带秋千的田园风光： 泰奥多-德克（Théodore Deck ）和尤金格鲁克（Eugène Gluck）独具一格的装饰作品

该盘创作于1866年，由著名的陶艺家泰奥多-德克

（Théodore Deck）加工，再由尤金格鲁克

这件作品完全是装饰性的，呈现出堪比安托万华托

而服装能让人联想到文艺复兴时期。

装饰中心是一个坐在秋千上的年轻女孩，

这个座位被绳索悬挂起来，利于女孩在上面荡起。

当长裤或衬裙被风吹起的时候，

这是一个可能变成恶作剧的游戏。

Marc Maison

- 19ème -

Musée

Baccarat, vers 1880

Jeanne Lemerle-Soyer, 1900

Cristallerie Saint-Louis, Vase au dragon, avant 1900

Delphin Massier, 1900

Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach, 1895

Théodore Deck et Eugène Gluck, 1866

Pierre-Adrien Dalpayrat, 1900

Émile Gallé, 1884

Théodore Deck, 1880-1890

Baccarat, 1864 - 1867

Attribué à Emilie Gallé, 1863 - 1880

Baccarat, 1900

André-Fernand Thesmar et Barbedienne, 1873

Émile Gallé, 1863 - 1877

Emile Gallé, 1863-1877

Théodore Deck et Eléonore Escallier, 1871

Cabinet néo-Renaissance, vers 1870

Théodore Deck 1880-1890

Théodore Deck, 1880

Paul Soyer, 1880

Théophile Soyer, 1885

Paul Soyer, 1875

Manufacture Vieillard & Cie, 1870

J & L Lobmeyr, fin 1870

Cristalleries du Val Saint-Lambert, vers 1880

Edouard LIEVRE, 1878

Baccarat, vers 1880

Baccarat, vers 1880

Théodore Deck, 1860-1891

Emile Gallé, 1863 - 1890

Théodore Deck et Anthony-Ludovic Regnier, 1881

Baccarat, vers 1880

Baccarat, 1900

Paul Soyer, 1875

Jeanne Lemerle-Soyer, 1900

André-Fernand Thesmar et Barbedienne, 1873

Manufacture Vieillard & Cie, 1870

Cristallerie Saint-Louis, Vase au dragon, avant 1900

Émile Gallé, 1863 - 1877

J & L Lobmeyr, fin 1870

Delphin Massier, 1900

Emile Gallé, 1863-1877

Cristalleries du Val Saint-Lambert, vers 1880

Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach, 1895

Théodore Deck et Eléonore Escallier, 1871

Edouard LIEVRE, 1878

Théodore Deck et Eugène Gluck, 1866

Cabinet néo-Renaissance, vers 1870

Baccarat, vers 1880

Pierre-Adrien Dalpayrat, 1900

Théodore Deck 1880-1890

Baccarat, vers 1880

Émile Gallé, 1884

Théodore Deck, 1880

Théodore Deck, 1860-1891

Théodore Deck, 1880-1890

Paul Soyer, 1880

Emile Gallé, 1863 - 1890

Baccarat, 1864 - 1867

Théophile Soyer, 1885

Théodore Deck et Anthony-Ludovic Regnier, 1881

Attribué à Emilie Gallé, 1863 - 1880