达夫尼斯（Daphnis）和克洛埃（Chloé）：

一幅出自让娜-勒梅尔-索耶（Jeanne Lemerle-Soyer）的珐琅画

这块矩形的珐琅壁板像一幅真正的画，

是让娜-勒梅尔-索耶（Jeanne Lemerle-Soyer）的作品。

它制作于1900年，上有她的签名。

该画的主题是一个象征着爱情诞生的田园风光的风格，

描绘了达夫尼斯（Daphnis）和克洛埃（Chloé）俩人。

其灵感来自于古代作家朗格斯（ Longus）的一部田园作品。

这部著名的文学作品启发了许多艺术家，

包括让-巴蒂斯特-卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）、

马克-夏加尔（Marc Chagall）。除此之外，

它还启发了作曲家拉威尔（Ravel）。

这对夫妇在自然环境中被温柔地描绘出来。

新艺术风格装饰的珐琅壁板中。

让娜-勒梅尔（Jeanne Lemerle）出生于索耶，

是19世纪著名珐琅师泰奥菲勒-索耶（Théophile Soyer）

的女儿。她是美好时代时期沙龙的常客，

也是那个时代最有才华的女性之一。

巴黎的奥赛博物馆（musée d’Orsay）中。

Daphnis and Chloé: an enamel painting by Jeanne Lemerle-Soyer

Presented like a real painting, this rectangular enamel plaque is the work of Jeanne Lemerle-Soyer. It is signed and dated 1900.

The scene depicts Daphnis and Chloé, a charming, bucolic subject symbolising the birth of love. The theme comes from a pastoral by the ancient writer Longus.

This famous literary work inspired many artists, including Jean-Baptiste Carpeaux, Baron Gérard, Mathurin Moreau and Marc Chagall. It also inspired the composer Ravel.

An ode to youth, the couple are depicted in a tender way, in a natural setting.

This beautiful scene is set in a frame of enamel plaques decorated in the Art Nouveau style.

Born Soyer, Jeanne Lemerle was the daughter of the famous 19th-century enameller Théophile Soyer. A fixture at the art shows of the Belle Epoque, she was one of the most talented women of her time.

Several of her works are held at the Musée d'Orsay in Paris.

 : Un tableau de Jeanne Lemerle-Soyer en émail

Présentée comme un véritable tableau, cette plaque rectangulaire émaillée est l’œuvre de Jeanne Lemerle-Soyer. Elle est signée et datée de 1900.

La scène représente Daphnis et Chloé, sujet bucolique et charmant symbolisant la naissance de l’amour. Le thème est issu d’une pastorale de l’écrivain antique Longus.

Cette œuvre littéraire célèbre a inspiré de très nombreux artistes tels que Jean-Baptiste Carpeaux, le Baron Gérard, Mathurin Moreau ou Marc Chagall. Elle inspira aussi le compositeur Ravel.

Ode à la jeunesse, le couple est représenté de manière tendre, dans un décor naturel.

Cette belle scène est ceinte dans un cadre formé de plaques d’émail ornées dans le style Art nouveau.

Née Soyer, Jeanne Lemerle est la fille du célèbre émailleur du XIXe siècle, Théophile Soyer. Présente dans les Salons artistiques de la Belle Epoque, elle est l’un des talents féminins de son époque.

Plusieurs de ses œuvres sont conservées au musée d’Orsay, à Paris.

桌子上带有爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre） 设计的精美面具

这款中桌子于 1878 年左右设计，

是法国日本主义先驱爱德华·利弗尔

它原本是客厅的最重要装饰品，

用来展示家中一些珍贵的物品。

它无论是在材质上还是在表面处理上

都堪称奢华。红木是一种稀有的

外来木材，其深沉的色泽与带有古老

我们桌腰的镂空部分有一个“寿”字，

爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre）

奇异的面具指的是装饰在桌角顶部

上的狮头或龙头。这些东方生物在

植物叶饰的底端移动，覆盖着四只猫足。

中央的支柱镶嵌着带旧金色铜锈和

镂空的边饰以及带叶饰图案的香炉。

奥赛博物馆（musée d’Orsay）收藏着

与我们的桌子一模一样的样品。

只是桌面大理石的种类和颜色不同。

（Edouard Lièvre）制作了八张这种

类型的桌子，全部配有独特的大理石

(Galerie Marc Maison) 的大理石是来自

西班牙的杂色大理石（brocatelle）。

这张桌子的模型完全由木头制成，

可以说是八张桌子模型的原型。

《带有奇异面具的桌子》的八个样品

爱德华·利弗尔（Edouard Lièvre）还因

（Valtesse de La Bigne，1877) 设计了

轰动一时的天盖巡游床而闻名，该床

现存于装饰艺术博物馆 (Arts Décoratifs)。

The table with fantastic masks by Edouard Lièvre

An exceptional Japanese style piece of furniture.

Designed around 1878, this table is a masterpiece by Edouard Lièvre, a precursor of Japonism in France.

Intended to be the centrepiece of a living room, it was used to display precious objects.

Both the materials and the finish are luxurious. The dark colour of rosewood, a rare exotic wood, is enhanced by ornaments with an old gold patina.

The openwork belt of our table features a symbol evoking the ideogram shou, synonymous with longevity.

Renowned ornamentalist and cabinetmaker, Edouard Lièvre was fascinated by the arts of the Far East.

The fantastic masks refer to the lion or dragon heads that adorn the tops of the feet. These oriental creatures move in a scroll of foliage covering the four cabriole feet.

Cartouches with an old gold patina and openwork, as well as an incense burner with a foliage motif, are inserted into the central bar of the crosspiece.

The Musée d'Orsay holds a table identical to ours. The only differences are the nature and colour of the marble forming the top.

To our knowledge, Edouard Lièvre has created eight tables of this type, all with a unique marble top. The one in the Marc Maison gallery is made of Spanish brocatelle marble.

The model of this table, made entirely of wood and with no bronze ornamentation, can be considered the prototype for the model of the eight tables.

One of the eight copies of the Table with Fantastic Masks, still not located, is mentioned in the catalog of Edouard Lièvre's estate in 1887.

Edouard Lièvre is also famous for having designed the spectacular canopied parade bed for the courtesan Valtesse de La Bigne (1877), now in the Arts Décoratifs collection.

La table aux masques fantastiques d’Edouard Lièvre.

Conçue vers 1878, cette table de milieu est un chef-d’œuvre d’Edouard Lièvre, précurseur du Japonisme en France.

Destinée à être la pièce maîtresse d’un salon, elle servait à exposer des objets précieux.

Les matériaux, comme la finition, sont luxueux. La couleur sombre du palissandre, bois exotique rare, est rehaussée par des ornements à patine vieil or.

Dans sa partie ajourée, la ceinture de notre table comporte un symbole évoquant l’idéogramme shou, synonyme de longévité.

Ornemaniste et ébéniste de renom, Edouard Lièvre était fasciné par les arts d’Extrême-Orient.

Les masques fantastiques se réfèrent aux têtes de lion ou de dragon qui ornent le haut des pieds. Ces créatures orientales se meuvent en une chute de rinceaux végétaux recouvrant les quatre pieds en cabriole.

Des cartouches patinés vieil or et ajourés, ainsi qu’un brûle-parfum à motif de rinceaux végétaux, sont insérés dans la barre centrale de l’entretoise.

Le musée d’Orsay conserve un exemplaire identique à notre table. Seules la nature et la couleur du marbre formant son plateau sont différentes.

A notre connaissance, Edouard Lièvre a créé huit tables de ce type, présentant toutes un plateau de marbre unique. Celui de la galerie Marc Maison est en marbre brocatelle d’Espagne.

Le modèle de cette table entièrement en bois et sans ornement en bronze peut être considéré comme le prototype du modèle des huit tables.

L’un des huit exemplaires de la Table aux masques fantastiques, encore non localisé, est mentionné dans le catalogue de la succession d’Edouard Lièvre en 1887.

Edouard Lièvre est également célèbre pour avoir conçu le spectaculaire lit de parade à baldaquin de la courtisane Valtesse de La Bigne (1877), conservé aux Arts Décoratifs.

Cette paire de vases au décor japonisant fut réalisée par la cristallerie Baccarat vers 1900.

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle.

Elle créa ces vases en forme de balustre en verre opalin reposant sur une monture de bronze patiné. Ce verre précieux est orné d’un décor naturel d’une grande poésie.

Leur décor les inscrit dans la vogue du japonisme à la fin du XIXe siècle : sur un fond gris comme nuageux et pailleté d’or se détachent des branches de cerisiers en fleurs sur lesquelles sont posés deux oiseaux, probablement des sittelles bleues et des pies-grièches rouges, deux espèces asiatiques.

À l’arrière-plan, la pleine lune côtoie un cartouche circulaire peint à l’imitation des estampes japonaises.

Rappel stylistique du corps du vase, la monture en bronze présente également un style orientalisant.

Baccarat créa d’autres vases au décor proche, conservés au Corning Museum of Glass.

带秋千的田园风光： 泰奥多-德克（Théodore Deck ）和尤金格鲁克（Eugène Gluck）独具一格的装饰作品

该盘创作于1866年，由著名的陶艺家泰奥多-德克

（Théodore Deck）加工，再由尤金格鲁克

这件作品完全是装饰性的，呈现出堪比安托万华托

而服装能让人联想到文艺复兴时期。

装饰中心是一个坐在秋千上的年轻女孩，

这个座位被绳索悬挂起来，利于女孩在上面荡起。

当长裤或衬裙被风吹起的时候，

这是一个可能变成恶作剧的游戏。

两位衣着华丽的年轻女子正在交谈，

陶艺家泰奥多·德克（Théodore Deck）因其出众的手艺

和时常与艺术家合作而闻名。在这里，他邀请了

尤金格鲁克（Eugène Gluck），一位和他一样来自

上莱茵河地区的画家和插画师进行合作。

泰奥多·德克（Théodore Deck）和尤金格鲁克

（Eugène Gluck）自1862年起就开始合作。在此期间，

格鲁克（Gluck）在沙龙上以这种装饰背景

德克（Deck）的作品现存于巴黎的奥赛博物馆

（musée d’Orsay），装饰艺术博物馆

（musée des Arts Décoratifs）和纽约的大都会博物馆

A decorative fantasy by Théodore Deck and Eugène Gluck

This large dish, created by the great ceramist Théodore Deck and painted by Eugène Gluck, dates from 1866.

Entirely decorative, our piece presents a scene worthy of a painting by Antoine Watteau. It is a galant feast in a bucolic setting. The costumes are reminiscent of the Renaissance.

The centre of the set is occupied by a young girl on an escarpolette, a seat suspended by ropes from which she can swing.

It's a game that can turn out to be mischievous, when the long johns or petticoats are revealed by the wind.

Two young women, richly adorned, are in conversation while a couple is having a love affair.

The ceramist Théodore Deck is renowned for his technical expertise and his collaborations with artists. Here, he has enlisted the talents of Eugène Gluck, a painter and illustrator who, like him, hails from the Haut-Rhin region.

Théodore Deck and Eugène Gluck began working together in 1862. During this period, Gluck exhibited picturesque historical scenes at the Salon, in the vein of this décor.

Works by Deck are held by the Musée d'Orsay and the Musée des Arts Décoratifs in Paris, as well as the Metropolitan Museum in New York.

Une fantaisie décorative de Théodore Deck et Eugène Gluck

Ce grand plat, façonné par le grand céramiste Théodore Deck et peint par Eugène Gluck, est une création datée de 1866.

Entièrement décorative, notre pièce présente une scène digne d’un tableau d’Antoine Watteau. Il s’agit d’une fête galante dans un cadre bucolique. Les costumes renvoient à l’imaginaire de la Renaissance.

Le centre du décor est occupé par une jeune fille sur une escarpolette, un siège suspendu par des cordes permettant de se balancer.

Il s’agit d’un jeu pouvant s’avérer mutin, lorsque le caleçon long ou les jupons sont dévoilés par le vent.

Deux jeunes femmes, richement parées, sont en conversation tandis qu’un couple se conte amourette.

Le céramiste Théodore Deck est réputé pour son savoir-faire technique et ses collaborations avec les artistes. Ici, il s’attache le talent d’Eugène Gluck, peintre et illustrateur, originaire comme lui du Haut-Rhin.

Théodore Deck et Eugène Gluck collaborent à partir de 1862. A cette époque, Gluck présente au Salon des scènes historiques pittoresques, dans la veine de ce décor.

Des œuvres de Deck sont conservées au musée d’Orsay et au musée des Arts Décoratifs à Paris, ainsi qu’au Metropolitan Museum de New-York.

这款新文艺复兴风格的实心胡桃木橱柜于 1870 年左右制作。其四个珐琅饰板尺寸较大，做工质量很高，使其成为一件非凡的家具。

19世纪热衷于恢复和重新诠释过去的艺术，比如这里文艺复兴时期的作品。

这件家具的下部三面敞开，上面有一条腰带，上面有一块铜质珐琅匾，上面装饰着树叶和一个面具，让人想起文艺复兴时期的怪诞时尚。

它的上部围绕着两扇门，门上装饰着精美形状的珐琅匾，代表战神马尔斯和狩猎女神戴安娜。

珐琅彩画和纯灰色画出现在文艺复兴时期。 珐琅师的灵感还来自皮埃尔·考蒂斯 (Pierre Courteys) 于 1559 年绘制的代表火星和正义的文艺复兴时期珐琅匾，如今收藏于国家文艺复兴博物馆。

This neo-Renaissance cabinet in carved solid walnut was made around 1870. Its four enameled plaques, of large size and high quality of execution, make it an exceptional piece of furniture.

The 19th century was fond of resuming and reinterpreting the art of the past, such as works from the Renaissance here.

The lower part of the piece of furniture, open on three sides, is surmounted by a belt housing an enameled plaque on copper, decorated with foliage and a mask recalling the renaissance fashion for grotesques.

Its upper part is organized around two doors decorated with elaborately shaped enameled plaques representing Mars, the god of war, and Diana, the goddess of the hunt.

Enamel painting and grisaille appeared during the Renaissance. The enameler was also inspired by Renaissance enameled plaques representing Mars and Justice painted by Pierre Courteys in 1559, today in the National Renaissance Museum.

Ce cabinet néo-Renaissance en noyer massif sculpté fut exécuté vers 1870. 

Ce sont ses quatre plaques émaillées, de taille importante et d’une grande qualité d’exécution, qui en font un meuble exceptionnel.

Le XIXe siècle est friand de la reprise et de la réinterprétation de l’art du passé, comme ici des œuvres de la Renaissance.

La partie inférieure du meuble, ouverte sur trois côtés, est surmontée d’une ceinture accueillant une plaque émaillée sur cuivre, ornée de rinceaux et d’un masque rappelant la mode renaissante des grotesques.

Sa partie supérieure s’organise autour de deux portes ornées de plaques émaillées de forme travaillée représentant Mars, le dieu de la guerre, et Diane, la déesse de la chasse.

La peinture sur émail et la grisaille apparurent à la Renaissance. L’émailleur s’est d’ailleurs inspiré de plaques émaillées de la Renaissance représentant Mars et la Justice peintes par Pierre Courteys en 1559, aujourd’hui au musée national de la Renaissance.

陶艺家泰奥多尔-德克（Théodore Deck）和画家阿尔伯特-安克（Albert Anker）的杰作

该盘制作于1869年，带有奢华的埃及装饰，

是著名陶艺家泰奥多尔-德克（Théodore Deck）和

画家阿尔伯特-安克（Albert Anker）合作制成。

19世纪，法国人对埃及有着强烈的兴趣，

那些迷恋东方的画家、雕塑家、装饰家和音乐家

1869 年埃及是苏伊士运河开通的新闻中心。

展示了一位打扮华丽的埃及女王形象。

它的边框装饰着法老时代所特有的人物和象形文字，

尚博里昂（Champollion）在19世纪20年代破译了它们。

黄色是埃及随葬品最的典型颜色，

丰富了本世纪卢浮宫（Louvre）的藏品。

奥赛博物馆 （musée d’Orsay） 收藏了一件类似的作品，

一个1870年的亚述人装饰的盘子，是德克 （Deck）和

安克 （Anker）之间同样合作的结果。这些都是罕见的物品。

This Egyptian-inspired dish is one of the most beautiful collaborations between the ceramist Theodore Deck and the painter Albert Anker. It is signed and dated 1869.

From 1866, Theodore Deck and Albert Anker made numerous collaborations.

This sharing of skills illustrates the trend, which occurred at the end of the Second Empire and in the 1870s, of the association of the Beaux-Arts with the production of decorative arts objects.

The Musée d'Orsay holds a similar work. It is a "Plat à décor assyrien" from 1870, resulting from the same collaboration between Anker and Deck.

To date, there is no known equivalent to these two dishes.

Plat à décor égyptien en faïence, représentant une reine égyptienne.

Ce plat d’inspiration égyptienne est l’une des plus belles collaborations entre le céramiste

 Théodore Deck et le peintre Albert Anker

A partir de 1866, Théodore Deck et Albert Anker réalisent de nombreuses collaborations.

Ce partage de savoir-faire illustre le phénomène, qui se produit durant la fin du second Empire et dans les années 1870, de l’association des Beaux-Arts à la production d'objets d’arts décoratifs.

Le musée d’Orsay conserve une œuvre similaire

. Il s’agit du « Plat à décor assyrien » de 1870,  issu de la même collaboration entre Anker et Deck.


A ce jour, on ne connaît pas d’équivalent à ces deux plats.

这对竹子花瓶是巴卡拉水晶工厂于 1880 年左右制作的。

水晶的高透明度和花瓶的四叶形状突出了表面精美的金珐琅装饰。

法国巴卡拉水晶工厂成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会上都展示了其卓越的品质。

浅浮雕装饰的特点是长长的竹茎位于睡莲覆盖的广阔区域的边缘，而日本枫树的枝条则位于花瓶的另一侧。

每个花瓶的装饰都是轴对称的。

这些远东的植物和这种表面处理方式与 19 世纪末流行的日本风格不谋而合。

巴卡拉（Baccarat）水晶制品公司在早期对 "日本主义 "的接受过程中进行了创新，于 1880 年至 1890 年间用吹塑水晶制作了一个带脚的瓶子，现藏于奥赛博物馆（Musée d'Orsay）。透明水晶上的珐琅和金圈装饰与这个花瓶的制作工艺如出一辙。

巴卡拉还设计了一款花瓶，其形状和工艺与我们的花瓶非常相似，花瓶上的海龟图案灵感来源于远东。

This pair of bamboo vases was made around 1880 by the Baccarat crystal works.

The high transparency of the crystal and the four-lobed shape of the vases highlight the fine gold enamel decoration on the surface.

Founded under Louis XV, the French Baccarat crystal factory demonstrated its excellence at the Universal Exhibitions throughout the 19th century.

The decoration in light relief features long bamboo stems at the edge of a water lily-covered expanse, and branches of Japanese maple on the other side of the vases.

The decorations are axially symmetrical from one vase to the next.

These far-eastern species and this surface treatment are in keeping with the fashion for Japonism at the end of the 19th century.

The Baccarat crystal works, innovative in their early embrace of Japonism, created a footed bottle between 1880 and 1890 in blown crystal, now in the Musée d'Orsay. Its enamelled and gold-rimmed decorations on the transparent crystal are identical to those on this vase.

Baccarat also designed a vase very similar to ours in shape and technique, with a turtle motif of eminently Far Eastern inspiration.

Cette paire de vases au bambou fut exécutée vers 1880 par la cristallerie Baccarat.

La grande transparence du cristal et la forme quadrilobée des vases permettent de mettre en valeur le fin décor émaillé d’or exécuté sur la surface des vases.

Ce décor en léger relief présente de longues tiges de bambou au bord d’une étendue d’eau couverte de nénuphars ainsi que, sur l’autre face des vases, des branches d’érable du Japon.

Les décors se répondent d’un vase à l’autre selon une symétrie axiale.

Ces essences extrêmes-orientales et ce traitement en surface s’inscrivent dans la vogue du japonisme à la fin du XIXe siècle.

La cristallerie Baccarat, novatrice dans son adhésion précoce au japonisme, créa un flacon sur pied entre 1880-1890 en cristal soufflé, conservé au musée d’Orsay. Ses décors émaillés et cernés d’or sur le cristal transparent sont issus d’un travail identique à celui de ce vase.

Baccarat conçut également un vase très proche du nôtre dans la forme et dans la mise en œuvre de la technique, au décor de tortue d’inspiration éminemment extrême-orientale.

颜色和材料：阿德里安-达尔帕拉特（Adrien Dalpayrat） 的釉面陶瓷花瓶

这款带有编号的花瓶是典型的新艺术运动风格，

它采用了无与伦比的工艺，能使人联想到自然的形态，

这件作品的颜色极具特色，尤其是著名的

"rouge Dalpayrat"（达尔帕拉特红），

这种温暖而暗沉的颜色使这位陶艺家闻名于世。

阿德里安·达尔帕拉特（Adrien Dalpayrat）是19世纪末

其陶器工厂是一家在火斑粗陶器领域

位于布尔拉雷讷（Bourg-la-Reine）。

在 1900 年的世博会上，该花瓶在著名的艺术品经销商

塞缪尔·宾（Samuel Bing）的展台上展出。

它被装饰在一个由尤金盖拉德（Eugène Gaillard）

署名的新艺术运动风格的豪华长凳上面的壁龛中。

在1900年的世博会上给人留下了深刻的印象，

达尔帕拉特（Dalpayrat） 的作品现存于

如巴黎的奥赛博物馆（musée d’Orsay）、

纽约的大都会博物馆（Metropolitan Museum de New-York）

和圣彼得堡的冬宫博物馆（musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg。

This vase is a magnificent example of the talent of one of the most important ceramists of the late 19th century. It is signed and numbered "40".

The colourful decoration is enhanced by the famous "Dalpayrat red", a shade that made the ceramist internationally famous.

Marc Maison

- 19ème -

Musée

Jeanne Lemerle-Soyer, 1900

Théodore Deck et Eugène Gluck, 1866

Baccarat, vers 1880

Baccarat, vers 1880

Théodore Deck et Eléonore Escallier, 1871

Baccarat, vers 1880

André-Fernand Thesmar et Barbedienne, 1873

Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach, 1895

Emile Gallé, XIXe siècle

Théophile Soyer, 1885

Théodore Deck et Anthony-Ludovic Regnier, 1881

Attribué à Emilie Gallé, 1863 - 1880

Edouard LIEVRE, 1878

Cabinet néo-Renaissance, vers 1870

Pierre-Adrien Dalpayrat, 1900

Émile Gallé, 1884

Théodore Deck, 1860-1891

Cristalleries du Val Saint-Lambert, vers 1880

Émile Gallé, 1863 - 1877

Paul Soyer, 1880

Emile Gallé, 1863 - 1890

J & L Lobmeyr, fin 1870

Emile Gallé, 1879 - 1890

Baccarat, 1900

Théodore Deck (céramiste) et Albert Anker (peintre), 1869

Théodore Deck 1880-1890

Théodore Deck, 1880

Cristallerie Saint-Louis, avant 1900

Théodore Deck, 1880-1890

Paul Soyer, 1875

Delphin Massier, 1900

Baccarat, 1864 - 1867

Emile Gallé, 1863-1877

Manufacture Vieillard & Cie, 1870

Jeanne Lemerle-Soyer, 1900

Edouard LIEVRE, 1878

Baccarat, 1900

Théodore Deck et Eugène Gluck, 1866

Cabinet néo-Renaissance, vers 1870

Théodore Deck (céramiste) et Albert Anker (peintre), 1869

Baccarat, vers 1880

Pierre-Adrien Dalpayrat, 1900

Théodore Deck 1880-1890

Baccarat, vers 1880

Émile Gallé, 1884

Théodore Deck, 1880

Théodore Deck et Eléonore Escallier, 1871

Théodore Deck, 1860-1891

Cristallerie Saint-Louis, avant 1900

Baccarat, vers 1880

Cristalleries du Val Saint-Lambert, vers 1880

Théodore Deck, 1880-1890

André-Fernand Thesmar et Barbedienne, 1873

Émile Gallé, 1863 - 1877

Paul Soyer, 1875

Ernest Chaplet et Ringel d’Illzach, 1895

Paul Soyer, 1880

Delphin Massier, 1900

Emile Gallé, XIXe siècle

Emile Gallé, 1863 - 1890

Baccarat, 1864 - 1867

Théophile Soyer, 1885

J & L Lobmeyr, fin 1870

Emile Gallé, 1863-1877

Théodore Deck et Anthony-Ludovic Regnier, 1881

Emile Gallé, 1879 - 1890

Manufacture Vieillard & Cie, 1870

Attribué à Emilie Gallé, 1863 - 1880