巴卡拉水晶 "La Vague "墨水瓶，1909年

巴卡拉水晶工艺品公司设计的这款墨水瓶采用模制和再加工水晶，并饰以镀金青铜元素，是玻璃工艺与专门从事装饰艺术的青铜技师合作的见证。

水晶呈镂空波浪状，波浪顶端安放着一条镀金青铜美人鱼；她飘逸的秀发凸显了裸露的身体，摆出慵懒性感的姿势。

法国水晶制造商巴卡拉（Baccarat）成立于路易十五时期，在整个 19 世纪的世界博览会上展示了其卓越的创造力。

两个墨水瓶完全符合海洋主题：它们分别是贝壳和渔篓的形状，周围环绕着旋转的海藻。

这件新艺术杰作曾于 1909 年在南锡举办的法国东部国际博览会上展出。它见证了日本艺术对西方艺术家的影响，尤其是北斋的《神奈川巨浪》。

保罗-奥贝（Paul Aubé）于 1898 年创作的 "La Source "墨斗是十一年后 "La Vague "的灵感来源。后者更能体现远东艺术的影响。

La Vague "墨水瓶也继承了巴卡拉在 1889 年万国博览会上展出的崇高水晶殿堂的风格，该殿堂现存于巴黎小皇宫。

Cristallerie Baccarat, encrier « La Vague » 1909

La cristallerie conçut cet encrier en cristal moulé et repris orné d’éléments en bronze doré, témoignage de l’alliance entre le travail du verre et celui des bronziers spécialisés dans l’art décoratif.

Le cristal prend la forme d’une vague creusée, au sommet de laquelle repose une sirène en bronze doré ; sa chevelure ondulante souligne la nudité de son corps, à la pose alanguie et sensuelle.

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence et de sa créativité aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle.

Les deux réservoirs d’encre s’inscrivent pleinement dans le thème maritime : ils adoptent la forme d’un coquillage et d’un panier de pêche, entourés d’algues au mouvement tourbillonnant.

Ce chef-d’œuvre de l’Art Nouveau fut exposé lors de l’Exposition internationale de l’Est de la France, à Nancy, en 1909. Il témoigne de l’influence des arts japonais sur les artistes occidentaux, notamment de La Grande vague de Kanagawa de Hokusai.

L’encrier « La Source », créé par Paul Aubé en 1898, servit de source d’inspiration pour « La Vague », onze ans plus tard. Cette dernière est davantage significative de l’influence des arts extrême-orientaux.

L’encrier « La Vague » s’inscrit également dans la lignée de la création de la sublime nef en cristal que Baccarat présenta à l’Exposition Universelle de 1889, aujourd’hui conservée au Petit Palais, à Paris.

来自远东艺术的灵感：泰奥多-德克（

这款绿松石大花瓶是陶艺家泰奥多-德克

的杰作，上面带有他的签名和印章。


这种被称为 "德克蓝"（bleu de Deck）的蓝色

已成为这位著名陶艺家的美学标志。

该大花瓶由搪瓷陶器制成，被归为花盆套。

德克（Deck）因独创而新颖的作品，

在1867年的世博会上获得了银牌。

这些装饰体现了他对远东艺术的迷恋。

花瓶的灵感来自于19世纪末的日本花瓶，

它描绘了龙这个东方幻想中的奇异生物。

纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum à New York）

现藏有一件饰有类似装饰且同为亮蓝色的作品。

Signed and stamped by the ceramist, this large turquoise vase is a creation of Théodore Deck.

This blue, known as "Deck blue", has become the aesthetic signature of this renowned ceramist.

Classified as a cachepot, this large vase is made of glazed earthenware.

For his original and innovative pieces, Deck was awarded a silver medal at the 1867 Universal Exhibition.

The decoration shows his fascination for the arts of the Far East. Inspired by Japanese vases from the end of the 19th century, it represents dragons, fantastic creatures from the Asian imaginary.

A piece with a similar decoration, in the same bright blue, is in the Metropolitan Museum in New York.

Signé et portant le cachet du céramiste, ce grand vase turquoise est une création de Théodore Deck.

Ce bleu, dit « bleu de Deck », est devenu la signature esthétique de ce céramiste de renom.

Catalogué comme un cache-pot, ce grand vase est en faïence émaillée.

Pour ses pièces originales et innovantes, Deck fut médaillé d’argent à l’Exposition universelle de 1867.

Le décor témoigne de sa fascination pour les arts d’Extrême-Orient. Inspiré de vases japonais de la fin du XIXe siècle, il représente des dragons, créatures fantastiques venues de l’imaginaire asiatique.

Une pièce ornée d’un décor comparable, et du même bleu éclatant, est conservée au Metropolitan Museum à New York.

出自朱利安-尼古拉-里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）的牡丹：

路易十五风格的瓷器镶嵌装饰餐桌

里瓦特（Rivart）的作品极其精致优雅，

受到了欧仁尼皇后的欣赏和拿破仑三世的赞扬。


1849年，朱利安-尼古拉-里瓦特（Julien-Nicolas Rivart）

为这项珍贵的镶嵌技术申请专利，而后名声大噪。

这种高度精细的工艺在里瓦特（Rivart）所参加的

1851年、1855年和1867年的世博会上受到大众关注。

花卉主题是里瓦特的最爱。在这里，这位橱柜制作者

使用了牡丹作为的主题，这朵绽放的花朵，

其颜色与热烈的红木融为一体。


镶嵌的花朵上没有署名，但我们认为它是

皮埃尔-约瑟夫-吉鲁（Pierre-Joseph Guérou）的作品，

这位塞夫勒工厂（Manufacture de Sèvres）的画家，

曼内维尔伯爵 (Comte de Manneville) 于 1861 年购买

并保存在塞夫勒陶瓷城 (Cité de la Céramique de Sèvres) 的

一张桌子上也有类似的花卉装饰。


我们的桌子有两个抽屉，并带有

符合路易十五时期风格的镀金装饰。

Porcelain marquetry decoration for a Louis XV style table

Our Louis XV style table is adorned with a porcelain marquetry decoration depicting peonies.

Admired by Empress Eugénie and praised by Napoleon III, Rivart's creations are extremely delicate and perfectly elegant.

Julien-Nicolas Rivart is famous for having patented this precious marquetry technique in 1849.

This highly refined process was noticed at the Universal Exhibitions of 1851, 1855 and 1867, in which Rivart took part.

Floral themes were Rivart's favourite. Here, the cabinetmaker plays with the motif of the peony, a flower in full bloom whose colour blends with the warmth of the rosewood.

The inlaid flowers are unsigned, but we can attribute them to Pierre-Joseph Guérou, a painter at the Manufacture de Sèvres who worked regularly with Rivart.

A similar floral decoration was acquired by the Count of Manneville in 1861 and is kept at the Cité de la Céramique in Sèvres.

Our table has two drawers and gilded ornamentation in the spirit of the Louis XV period.

Un décor de marqueterie de porcelaine pour une table de style Louis XV.

Notre table de style Louis XV est ornée d’un décor de marqueterie de porcelaine représentant des pivoines.

Admirées par l’Impératrice Eugénie, félicitées par Napoléon III, les créations de Rivart sont d’une très grande délicatesse et d’une élégance parfaite.

Julien-Nicolas Rivart est célèbre pour avoir breveté cette technique de marqueterie précieuse en 1849.

Ce procédé, d’un grand raffinement, est remarqué aux Expositions Universelles de 1851, 1855 et 1867 auxquelles Rivart participe.

Les thèmes floraux ont la prédilection de Rivart. Ici, l’ébéniste joue avec le motif de la pivoine, fleur épanouie dont la couleur se marie avec la chaleur du bois de rose.

La peinture des fleurs incrustées n'est pas signée, mais nous pouvons les attribuer à Pierre-Joseph Guérou, peintre de la Manufacture de Sèvres qui collabora régulièrement avec Rivart.

Un décor floral comparable a été acquis par le comte de Manneville en 1861 et conservée à la Cité de la Céramique de Sèvres.

Notre table présente deux tiroirs, ainsi que des éléments d’ornementation dorés dans l’esprit du temps de louis XV.

皮埃尔-阿德里安-达尔帕拉特（Pierre-Adrian Dalpayrat）

这个非常罕见的花架是阿德里安-达尔帕拉特

（Adrien Dalpayrat）的作品，他是19世纪末

欧洲最伟大的陶艺家之一。该作品上带有他的标记，

是一个爆裂的火榴弹图案的徽饰，凹陷在底座上。

这件作品与美好时代象征主义美学的风格完全一致。

卡米尔-克劳戴尔（Camille Claudel）的

《La Vague》（海浪）是当代作品，

早于德彪西（Debussy）于1905年创作的

达尔帕拉特（Dalpayrat）因其创作灵感来自于动物

和自然形态而闻名，他拥有天马行空的想象力，

他因对火焰砂岩和红色色调的巧妙运用而闻名，

被称为 "Rouge Dalpayrat"（达尔帕拉特红）。

还是一个向海洋致敬的雕塑作品。

陶艺家放大了海浪拍击所形成的泡沫和漩涡，

露出了高浮雕所加工而成的美丽海蟹。

绿色和黑色的海浪与亮红色螃蟹之间的

我们的花架处于壁炉装饰的中心，其中还包括两个花瓶。

一个藏于圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum），

这套作品于1896年6月15日被发表在《画报》上。

随后，1898年的国家美术协会沙龙上也展出了该花架。

A prodigious work by Pierre-Adrian Dalpayrat

Our very rare jardinière is the work of Adrien Dalpayrat, one of the greatest European ceramists of the late 19th century. It bears his mark, a pomegranate burst into flames, recessed into the base.

The style of this piece is fully in keeping with the symbolist aesthetic of the Belle Epoque.

Contemporary with Camille Claudel's La Vague, it precedes Debussy's 1905 symphonic sketches (La Mer).

Dalpayrat was renowned for his creations inspired by animal and natural forms, which were highly original and full of chimerical invention.

His fame also stems from his exceptional mastery of flamed stoneware and the red hue he used, known as "Rouge Dalpayrat".

More than just a vase, our jardinière is a sculptural composition that pays homage to the movements of the sea.

The ceramist magnifies the swirl of waves and foam, exposing a beautiful sea crab in high relief.

The marriage between the green and black colours of the ocean waves and the luminous red of the crab is a virtuoso one.

Our jardinière was the centrepiece of a mantelpiece that also included two vases. One is in the Saint Louis Art Museum and the second is in a private collection.

The set was published in La Revue Illustrée on 15 June 1896. The model of our jardinière was exhibited at the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in 1898.

Une œuvre prodigieuse de Pierre-Adrien Dalpayrat.

Très rare, notre jardinière est l’œuvre d’Adrien Dalpayrat, l’un des plus grands céramistes européens de la fin du XIXe siècle. Elle porte sa marque, une grenade éclatée, en creux sous la base.

Le style de cette pièce répond pleinement à l’esthétique symboliste de la Belle Epoque.

 de Camille Claudel, elle précède les esquisses symphoniques de Debussy en 1905 (

Dalpayrat était réputé pour ses créations inspirées par les formes animalières et naturelles d’une grande originalité, d’une invention chimérique et foisonnante.

Sa notoriété tient aussi à sa maîtrise exceptionnelle du grès flammé et de la teinte rouge qu’il emploie, dit « Rouge Dalpayrat ».

Plus qu’un simple vase, notre jardinière est une composition sculpturale en hommage aux mouvements de la mer.

Le céramiste magnifie le tourbillon des vagues et de l’écume, qui met à découvert un beau crabe marin traité en haut-relief.

Le mariage entre les couleurs vert et noir des flots océaniques et le rouge lumineux du crabe est d’une grande virtuosité.

Notre jardinière formait la pièce maîtresse d’une garniture de cheminée, comptant également deux vases. L’un se trouve au Saint Louis Art Museum et le second dans une collection privée.

 le 15 juin 1896. Le modèle de notre jardinière fut exposé au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1898.

Modèles en plâtre ayant servi pour notre garniture.

查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马蒂法特（Charles Stanislas Matifat ）制作的波斯双面钟


我们的时钟专为欧洲和奥斯曼波斯市场打造，

带有查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马蒂法特

（Charles Stanislas Matifat）的签名和1851年的出产日期。

马蒂法特（Matifat）被认为是19世纪中叶

巴黎艺术最著名的铸造商之一。

他的时钟、花瓶、枝形吊灯、喷泉和装饰品

以其精密、考究和细致的做工而闻名。

我们的时钟模型于1851年在伦敦世博会的法国展区展出。

马蒂法特（Matifat）的展位位于著名的水晶宫

（Crystal Palace）中心，备受媒体和评审团的赞赏。

该作品装饰华丽，令人想起波斯装饰艺术的特点，

具有金匠作品的品质。它上面配有两个白色珐琅表盘。

它的特别之处在于能同时显示欧洲时间（巴黎或伦敦）

同时，马蒂法特发明了一种青铜器上的搪瓷工艺，

这使他能够创造出极其精美的装饰品。

马蒂法特（Matifat）因其装饰艺术作品而闻名，

受到了查尔斯·加尼埃(Charles Garnier)的赞赏，

此外他还铸造了带有卡普（ Carpeaux）或弗雷米特

Double-sided Persian clock by Charles Stanislas Matifat

Made for the European and Ottoman-Persian market, our clock bears the signature of Charles Stanislas Matifat and the date 1851.

Matifat is considered one of the most notable Parisian art founders of the mid-19th century.


His clocks, vases, chandeliers, fountains and decorative objects were renowned for their precision, refinement and meticulous finishing.


The model of our clock was presented in the French section of the 1851 Universal Exposition in London.

Matifat's stand was located in the heart of the famous Crystal Palace, and was much admired by the press and the Exposition jury.

Richly ornamented, evocative of Persian decorative arts, this creation has the qualities of a goldsmith's piece. It features two white enamel dials.

This special feature enables it to display both European time (Paris or London) and time in Turkish numerals.

At the same time, Matifat invented a vitreous enamel process on bronze, which enabled him to create extremely fine decorations.

Matifat is known for his decorative art pieces, appreciated by Charles Garnier, but he also cast monumental sculptures by Carpeaux and Frémiet.

Pendule double face persane de Charles Stanislas Matifat

Réalisée pour le marché européen et ottoman-perse, notre pendule porte la signature de Charles Stanislas Matifat et la date de 1851.

Matifat est considéré comme l’un des plus notables fondeurs d’art parisien du milieu du XIXe siècle. Ses pendules, vases, lustres, fontaines et objets décoratifs étaient réputées pour leur précision, leur raffinement et leurs finitions soignées. Matifat fondit aussi des sculptures monumentales signées Carpeaux ou Frémiet.

Le modèle de notre pendule fut présenté dans la section française de l'Exposition Universelle de Londres de 1851. Le stand de Matifat se trouvait au cœur du célèbre Crystal Palace et suscita une grande admiration de la presse et du jury de l’Exposition. 

Richement ornementée, évoquant les arts décoratifs persans, cette création présente les qualités d’une pièce d’orfèvrerie. Elle possède deux cadrans en émail blanc. Cette particularité permet d’afficher à la fois l’heure européenne (celle de Paris ou de Londres) et l’heure en chiffres turcs. 

A ce moment, Matifat invente un procédé d’émail vitreux sur bronze, qui lui permettra de créer des décors d’une grande finesse.

“为你的生命奔跑” 路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯（ Louis-Robert Carrier-Belleuse）为舒瓦西勒鲁瓦 彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）创作的作品

这个极具创意的花瓶出自著名雕塑家 阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝劳斯（Albert-Ernest Carrier-Belleuse）之子 路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯（ Louis-Robert Carrier-Belleuse）之手。

这个红色花瓶带有“Sauve qui peut”（为你的生命奔跑）的字样（刻在底座上），上面装饰着逃跑的小天使，形成了一个圆圈。

他们似乎在害怕瓶肚最高处的那个混合体，体现了黑暗的浪漫主义。整个作品充满了幻想和幽默。

这个花瓶的石膏版于1896年首次在法国国家美术协会（Société Nationale des Beaux-Arts）的沙龙上展出。并顺利获奖。

在1898年的沙龙上，卡里尔·贝劳斯（Carrier-Belleuse）展示了他的粗陶版本，并且还展示了其他三个花瓶，分别是“

1900年，我们的花瓶在“古代和现代装饰”（

路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯（Louis-Robert Carrier-Belleuse）在装饰艺术领域 有着非常出色的职业生涯。他为舒瓦西勒鲁瓦彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）设计了许多高质量的模型，这个有盖花瓶就是其中一个特别的样例。在他的父亲以及美术学院古斯塔夫·布兰格（Gustave Boulanger）和亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel）的培训下，他指导了舒瓦西勒鲁瓦彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）的艺术工作。

“Sauve qui peut !”: a creation by Louis-Robert Carrier-Belleuse for the Faïencerie de Choisy-le-Roi

This highly original vase was created by Louis-Robert Carrier-Belleuse, son of the eminent sculptor Albert-Ernest Carrier-Belleuse.

Bearing the title "Sauve qui peut !" ("Every Man For Himself!"), inscribed on the base, this red vase is decorated with fleeing 

They seem to fear a hybrid being higher up on the body, straight out of dark romanticism. The whole piece is full of fantasy and humour. 

The plaster version of this vase was first exhibited at the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in 1896. It won a medal. 

At the 1898 Salon, Carrier-Belleuse presented his stoneware version, alongside three other vases entitled Hercules and Omphale, Children and Butterflies and Music. 

In 1900, our vase was reproduced in the magazine "La Décoration ancienne et moderne". 

Louis-Robert Carrier-Belleuse had a very successful career in the decorative arts. He designed many high-quality models for the Choisy-le-Roi faience factory, of which this covered vase is an exceptional example. Trained by his father, as well as Gustave Boulanger and Alexandre Cabanel at the Ecole des Beaux-Arts, he directed the artistic work at the Choisy-le-Roi faience factory. 

” : une création de Louis-Robert Carrier-Belleuse pour la faïencerie de Choisy-le-Roi

Vase d’une grande originalité, cette œuvre est de la main de Louis-Robert Carrier-Belleuse, fils de l’éminent sculpteur Albert-Ernest Carrier-Belleuse.

 (inscrit dans la base), ce vase de couleur rouge présente un décor de 

 fuyant, formant une ronde. Ils semblent craindre un être hybride placé plus haut sur la panse, tout droit sorti du romantisme noir. L’ensemble est plein de fantaisie et d’humour. 

La version en plâtre de ce vase fut exposée pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1896. L’œuvre est médaillée. 

Au Salon de 1898, Carrier-Belleuse présente sa version en grès, aux côtés de trois autres vases intitulés 

En 1900, notre vase fut reproduit dans la revue 

Louis-Robert Carrier-Belleuse connut une très belle carrière dans le domaine des arts décoratifs. Pour la faïencerie de Choisy-le-Roi, il conçut de nombreux modèles de grande qualité, dont ce vase couvert est un témoin exceptionnel. Formé par son père, ainsi que par Gustave Boulanger et Alexandre Cabanel à l’école des Beaux-Arts, il dirigea les travaux d’art de la faïencerie de Choisy-le-Roi.

16世纪巴黎的想象蓝图：阿尔方斯·夏尼翁（ Alphonse Chaignon） 的两幅瓷器画

这两幅圆形瓷画制作于 1882 年，上有签名 并注明日期，是画家阿尔方斯·夏尼翁 (Alphonse Chaignon) 的作品。

夏尼翁（Chaignon）经让-伊莱尔·贝洛克 (Jean-Hilaire Belloc) 的培训，之后成为了欧仁·维欧勒·勒·杜克（Eugène Viollet-le-Duc）的学生，他以将过去理想化的城市观点而闻名，尤其提到了中世纪和文艺复兴时期的巴黎。

在我们左侧展示的作品中，可以辨认出圣雅克塔 (Tour Saint-Jacques)（于 1523 年完工）这座华丽的哥特式钟楼。您还可以看到一家 小酒馆的招牌“Au Lion d'Or”（金狮），表明了这是一家精致的美食店。

如果说服饰明显地让人联想到文艺复兴时期，那么这座城市仍沉浸在中世纪的氛围中。半木结构房屋、哥特式装饰、古老的女性活动 体现了夏尼翁（ Chaignon） 的考古热情。

某些细节，例如拿着壶的女人，证明了意大利绘画对夏尼翁 (Chaignon）的影响。

中世纪和文艺复兴时期的历史让 19 世纪的 许多作家（维克多·雨果 Victor Hugo）、建筑师（维欧勒·勒·杜克Viollet-le-Duc）和艺术家们 (朱尔斯·阿德琳Jules Adeline、阿尔方斯·夏尼翁 Alphonse Chaignon、阿尔伯特·罗比达Albert Robida）着迷。1900 年的世博会也通过提议重建中世纪的巴黎。

Imaginary views of Paris in the 16th century: two paintings on porcelain by Alphonse Chaignon

Signed and dated 1882, these two circular porcelain paintings are the work of the painter Alphonse Chaignon.

Trained by Jean-Hilaire Belloc, then a pupil of Eugène Viollet-le-Duc, Chaignon is known for his urban views idealising the past, in particular medieval and Renaissance Paris.

In the work on the left, the flamboyant Gothic bell tower of the Saint-Jacques Tower (completed in 1523) is easy to identify. There is also a tavern sign, "Au Lion d'Or", indicating fine dining. 

While the costumes clearly evoke the Renaissance, the town is still immersed in a medieval atmosphere. The half-timbered houses, the Gothic ornaments, the secular activities of the women reflect Chaignon's passion for archaeology. 

Certain details, such as the woman carrying a jug, bear witness to the influence of Italian painting on Chaignon.

The medieval and Renaissance past fascinated many writers (Victor Hugo), architects (Viollet-Le-Duc) and artists (Jules Adeline, Alphonse Chaignon, Albert Robida) of the 19th-century. The 1900 Universal Exhibition celebrated this imagination with a reconstruction of Paris in the Middle Ages.

Vues imaginaires de Paris au XVIe siècle : deux peintures sur porcelaine d’Alphonse Chaignon

Signées et datées de 1882, ces deux peintures sur porcelaine de forme circulaire sont l’œuvre du peintre Alphonse Chaignon.

Formé par Jean-Hilaire Belloc, puis élève d’Eugène Viollet-le-Duc, Chaignon est connu pour ses vues urbaines idéalisant le passé, en particulier le Paris médiéval et renaissant.

Dans l’œuvre que nous présentons à gauche, le clocher gothique flamboyant de la Tour Saint-Jacques (achevé en 1523) est identifiable. On aperçoit également l’enseigne d’une taverne, « Au Lion d’Or », signalant une cuisine raffinée. 

Si les costumes évoquent clairement la Renaissance, la ville est encore plongée dans une ambiance médiévale. Les maisons à colombages, les ornements gothiques, les activités séculaires des femmes traduisent la passion archéologique de Chaignon.

Certains détails, comme la femme portant une cruche, témoigne de l’influence de la peinture italienne sur Chaignon.

Le passé médiéval et renaissant passionne de nombreux écrivains (Victor Hugo), architectes (Viollet-Le-Duc) et artistes (Jules Adeline, Alphonse Chaignon, Albert Robida) du XIXe siècle. L’Exposition universelle de 1900 célébra d’ailleurs cet imaginaire en proposant une reconstitution de Paris au Moyen-Âge.

作为查尔斯-斯坦尼斯拉斯-马蒂法特（Charles Stanislas Matifat）创作的代表作，这座壮观的时钟见证了东方主义的灵感。

它汲取了《一千零一夜》中的皇家建筑风格，将金色与色彩相结合，其特点是底座上装饰着两头大象。这款华美珍贵的时钟模型曾在 1851 年于伦敦举办的第一届世界博览会上展出。

马蒂法特在著名的水晶宫的展台上展出了它。马蒂法特因此获得二级奖章。查尔斯-斯坦尼斯拉斯-马蒂法特并非默默无闻。1820 年，他创办了一家装饰青铜器工厂和商店，享有很高的知名度。他的才华得到了媒体和 1851 年博览会法国委员会的赞扬。“马蒂法特先生致力于寻找新颖、多样和优雅的形式。这位睿智的制造商有着细腻的品味，他在制作工艺和选择款式方面都非常谨慎"。

与此同时，马蒂法特还发明了一种青铜玻璃珐琅工艺，使他能够制作出极其精美的装饰品。夏尔-斯坦尼斯拉斯-马蒂法特在其他国际和世界性展览上展示了他的作品，这些作品总是优雅、高贵、精致。

The elephant clock, an orientalist model by Matifat presented at Crystal Palace in 1851

Emblematic of the creations of Charles Stanislas Matifat, this spectacular clock bears witness to an Orientalist inspiration : evoking the royal architecture of the Thousand and One Nights, combining gold and colour, it is characterised by the two elephants adorning its base.

Marc Maison

- 19ème -

Exposition Universelle

Baccarat, 1900

Pierre-Adrien Dalpayrat, 1896

Alphonse Chaignon, 1882

Baccarat, vers 1880

Ch. Pillivuyt & Cie, 1867

Rubelles, 1842 - 1844

Théodore Deck, 1880-1890

Charles Stanislas Matifat, milieu du XIXe siècle

Charles Stanislas Matifat, 1851

Joseph Simon Volmar (Berne, 1796-1865), Paire d'Ours en fonte de fer

Théophile Soyer, 1875 - 1880

Albert-Léon Lebarque, 19ème siècle

Julien-Nicolas Rivart, 1861

Louis-Robert Carrier-Belleuse, 1898

Daum, vers 1893

Baccarat, vers 1890

Théophile Soyer, 1890

Jules Brateau, 1900