皮埃尔-阿德里安-达尔帕拉特（Pierre-Adrian Dalpayrat）

这个非常罕见的花架是阿德里安-达尔帕拉特

（Adrien Dalpayrat）的作品，他是19世纪末

欧洲最伟大的陶艺家之一。该作品上带有他的标记，

是一个爆裂的火榴弹图案的徽饰，凹陷在底座上。

这件作品与美好时代象征主义美学的风格完全一致。

卡米尔-克劳戴尔（Camille Claudel）的

《La Vague》（海浪）是当代作品，

早于德彪西（Debussy）于1905年创作的

达尔帕拉特（Dalpayrat）因其创作灵感来自于动物

和自然形态而闻名，他拥有天马行空的想象力，

他因对火焰砂岩和红色色调的巧妙运用而闻名，

被称为 "Rouge Dalpayrat"（达尔帕拉特红）。

还是一个向海洋致敬的雕塑作品。

陶艺家放大了海浪拍击所形成的泡沫和漩涡，

露出了高浮雕所加工而成的美丽海蟹。

绿色和黑色的海浪与亮红色螃蟹之间的

我们的花架处于壁炉装饰的中心，其中还包括两个花瓶。

一个藏于圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum），

这套作品于1896年6月15日被发表在《画报》上。

随后，1898年的国家美术协会沙龙上也展出了该花架。

A prodigious work by Pierre-Adrian Dalpayrat

Our very rare jardinière is the work of Adrien Dalpayrat, one of the greatest European ceramists of the late 19th century. It bears his mark, a pomegranate burst into flames, recessed into the base.

The style of this piece is fully in keeping with the symbolist aesthetic of the Belle Epoque.

Contemporary with Camille Claudel's La Vague, it precedes Debussy's 1905 symphonic sketches (La Mer).

Dalpayrat was renowned for his creations inspired by animal and natural forms, which were highly original and full of chimerical invention.

His fame also stems from his exceptional mastery of flamed stoneware and the red hue he used, known as "Rouge Dalpayrat".

More than just a vase, our jardinière is a sculptural composition that pays homage to the movements of the sea.

The ceramist magnifies the swirl of waves and foam, exposing a beautiful sea crab in high relief.

The marriage between the green and black colours of the ocean waves and the luminous red of the crab is a virtuoso one.

Our jardinière was the centrepiece of a mantelpiece that also included two vases. One is in the Saint Louis Art Museum and the second is in a private collection.

The set was published in La Revue Illustrée on 15 June 1896. The model of our jardinière was exhibited at the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in 1898.

Une œuvre prodigieuse de Pierre-Adrien Dalpayrat.

Très rare, notre jardinière est l’œuvre d’Adrien Dalpayrat, l’un des plus grands céramistes européens de la fin du XIXe siècle. Elle porte sa marque, une grenade éclatée, en creux sous la base.

Le style de cette pièce répond pleinement à l’esthétique symboliste de la Belle Epoque.

 de Camille Claudel, elle précède les esquisses symphoniques de Debussy en 1905 (

Dalpayrat était réputé pour ses créations inspirées par les formes animalières et naturelles d’une grande originalité, d’une invention chimérique et foisonnante.

Sa notoriété tient aussi à sa maîtrise exceptionnelle du grès flammé et de la teinte rouge qu’il emploie, dit « Rouge Dalpayrat ».

Plus qu’un simple vase, notre jardinière est une composition sculpturale en hommage aux mouvements de la mer.

Le céramiste magnifie le tourbillon des vagues et de l’écume, qui met à découvert un beau crabe marin traité en haut-relief.

Le mariage entre les couleurs vert et noir des flots océaniques et le rouge lumineux du crabe est d’une grande virtuosité.

Notre jardinière formait la pièce maîtresse d’une garniture de cheminée, comptant également deux vases. L’un se trouve au Saint Louis Art Museum et le second dans une collection privée.

 le 15 juin 1896. Le modèle de notre jardinière fut exposé au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1898.

Modèles en plâtre ayant servi pour notre garniture.

马蒂法特（Matifat）于1851年在水晶宫展示的东方主义模型

作为查尔斯-斯坦尼斯拉-马蒂法特

（Charles Stanislas Matifat）代表作，

这个豪华的时钟见证了来自东方主义的灵感。

它让人想起《一千零一夜》中的皇家建筑，

混合了金色和彩色，其特点是有两头大象装饰在底座上。

在1851年伦敦举行的第一届世博会上展出。

它在著名的水晶宫内马蒂法特(Matifat)的展台上展出。

这一次，马蒂法特(Matifat)获得了二等奖。

查尔斯-斯坦尼斯拉-马蒂法特（Charles Stanislas Matifat）

并非默默无闻。1820年，他创办了青铜装饰品工厂和商店，

他的才能受到了媒体和1851年世博会上法国委员会的称赞。

"马蒂法特(Matifat)先生致力于寻找新的、多样的以及优雅的形式。

这位聪明的制造商有着挑剔的品味，

他在做工和选择模型方面都非常谨慎。“

同时，马蒂法特发明了一种青铜器上的搪瓷工艺，这使他能够创造出极其精美的装饰品。

还在其他国际和世界性的展览会上展示过他的作品，

这些作品始终精致，优雅，做工讲究。

An orientalist model by Matifat presented at Crystal Palace in 1851

Emblematic of the creations of Charles Stanislas Matifat, this spectacular clock bears witness to an Orientalist inspiration.

Evoking the royal architecture of the Thousand and One Nights, combining gold and colour, it is characterised by the two elephants adorning its base.

The model of this rich and precious clock was presented at the first Universal Exhibition, held in London in 1851.

It was displayed on Matifat's stand in the prestigious Crystal Palace. On this occasion, Matifat was awarded a 2nd Class medal.

Charles Stanislas Matifat was far from unknown. Founder of a factory and shop for decorative bronzes in 1820, he enjoyed a high profile.

His talents were praised in the press, as well as by the French committee for the 1851 Exhibition.

"M. Matifat applied himself to finding new, varied and elegant forms. This intelligent manufacturer with delicate taste takes as much care in his workmanship as in his choice of models".

At the same time, Matifat invented a vitreous enamel process on bronze, which enabled him to create extremely fine decorations.

Charles Stanislas Matifat presented his creations at other international and universal exhibitions, always elegant, graceful and delicately executed.

Un modèle orientalisant de Matifat présenté au Crystal Palace en 1851.

Emblématique des créations de Charles Stanislas Matifat, cette spectaculaire pendule témoigne d’une inspiration orientalisante.

Evoquant une architecture royale des Mille et une nuits, mêlant or et couleurs, elle se caractérise par ses deux éléphants ornant la base.

Le modèle de cette pendule riche et précieuse fut présenté lors de la première exposition universelle, organisée à Londres en 1851.

Il fut exposé sur le stand de Matifat au sein du prestigieux Crystal Palace. A cette occasion, Matifat fut récompensé par une médaille de 2e Classe.

Charles Stanislas Matifat était loin d’être inconnu. Fondateur d’une fabrique et d’un magasin de bronzes décoratifs en 1820, il jouit d’une belle notoriété.

Ses talents sont loués dans la presse, ainsi que par la commission française de l'Exposition de 1851.

« M. Matifat s'est appliqué à chercher des formes nouvelles, variées et élégantes. Ce fabricant intelligent et d'un goût délicat apporte autant de soin dans l’exécution que dans le choix des modèles ».

A ce moment, Matifat invente un procédé d’émail vitreux sur bronze, qui lui permettra de créer des décors d’une grande finesse.

Charles Stanislas Matifat présenta ses créations à l’occasion d’autre expositions internationales ou universelles, toujours élégantes, gracieuses et d’une grande délicatesse d’exécution.

查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马蒂法特（Charles Stanislas Matifat ）制作的波斯双面钟

我们的时钟专为欧洲和奥斯曼波斯市场打造，

带有查尔斯·斯坦尼斯拉斯·马蒂法特

（Charles Stanislas Matifat）的签名和1851年的出产日期。

马蒂法特（Matifat）被认为是19世纪中叶

巴黎艺术最著名的铸造商之一。

他的时钟、花瓶、枝形吊灯、喷泉和装饰品

以其精密、考究和细致的做工而闻名。

我们的时钟模型于1851年在伦敦世博会的法国展区展出。

马蒂法特（Matifat）的展位位于著名的水晶宫

（Crystal Palace）中心，备受媒体和评审团的赞赏。

该作品装饰华丽，令人想起波斯装饰艺术的特点，

具有金匠作品的品质。它上面配有两个白色珐琅表盘。

它的特别之处在于能同时显示欧洲时间（巴黎或伦敦）

同时，马蒂法特发明了一种青铜器上的搪瓷工艺，

这使他能够创造出极其精美的装饰品。

马蒂法特（Matifat）因其装饰艺术作品而闻名，

受到了查尔斯·加尼埃(Charles Garnier)的赞赏，

此外他还铸造了带有卡普（ Carpeaux）或弗雷米特

Double-sided Persian clock by Charles Stanislas Matifat

Made for the European and Ottoman-Persian market, our clock bears the signature of Charles Stanislas Matifat and the date 1851.

Matifat is considered one of the most notable Parisian art founders of the mid-19th century.


His clocks, vases, chandeliers, fountains and decorative objects were renowned for their precision, refinement and meticulous finishing.


The model of our clock was presented in the French section of the 1851 Universal Exposition in London.

Matifat's stand was located in the heart of the famous Crystal Palace, and was much admired by the press and the Exposition jury.

Richly ornamented, evocative of Persian decorative arts, this creation has the qualities of a goldsmith's piece. It features two white enamel dials.

This special feature enables it to display both European time (Paris or London) and time in Turkish numerals.

Matifat is known for his decorative art pieces, appreciated by Charles Garnier, but he also cast monumental sculptures by Carpeaux and Frémiet.

Pendule double face persane de Charles Stanislas Matifat

Réalisée pour le marché européen et ottoman-perse, notre pendule porte la signature de Charles Stanislas Matifat et la date de 1851.

Matifat est considéré comme l’un des plus notables fondeurs d’art parisien du milieu du XIXe siècle.

Ses pendules, vases, lustres, fontaines et objets décoratifs étaient réputées pour leur précision, leur raffinement et leurs finitions soignées.

Le modèle de notre pendule fut présenté dans la section française de l'Exposition Universelle de Londres de 1851.

Le stand de Matifat se trouvait au cœur du célèbre Crystal Palace et suscita une grande admiration de la presse et du jury de l’Exposition.

Richement ornementée, évoquant les arts décoratifs persans, cette création présente les qualités d’une pièce d’orfèvrerie. Elle offre deux cadrans en émail blanc.

Cette particularité permet d’afficher à la fois l’heure européenne (celle de Paris ou de Londres) et l’heure en chiffres turcs.

Matifat est connu pour ses pièces d’art décoratif, appréciées par Charles Garnier, mais il fondit aussi des sculptures monumentales signées Carpeaux ou Frémiet.

路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯（ Louis-Robert Carrier-Belleuse）为舒瓦西勒鲁瓦

彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）创作的作品

这个极具创意的花瓶出自著名雕塑家

阿尔伯特-欧内斯特·卡里尔-贝劳斯

（Albert-Ernest Carrier-Belleuse）之子

路易斯·罗伯特·卡里尔·贝劳斯

（ Louis-Robert Carrier-Belleuse）之手。

这个红色花瓶带有“Sauve qui peut”（为你的生命奔跑）

的字样（刻在底座上），上面装饰着逃跑的小天使，

他们似乎在害怕瓶肚最高处的那个混合体，

这个花瓶的石膏版于1896年首次在法国国家美术协会

（Société Nationale des Beaux-Arts）的沙龙上展出。

在1898年的沙龙上，卡里尔·贝劳斯（Carrier-Belleuse）

展示了他的粗陶版本，并且还展示了其他三个花瓶，

1900年，我们的花瓶在“古代和现代装饰”

（Louis-Robert Carrier-Belleuse）在装饰艺术领域

他为舒瓦西勒鲁瓦彩陶厂（Faïencerie de Choisy-le-Roi）

这个有盖花瓶就是其中一个特别的样例。

在他的父亲以及美术学院古斯塔夫·布兰格

（Gustave Boulanger）和亚历山大·卡巴内尔

（Faïencerie de Choisy-le-Roi）的艺术工作。

A creation by Louis-Robert Carrier-Belleuse for the Faïencerie de Choisy-le-Roi

This highly original vase was created by Louis-Robert Carrier-Belleuse, son of the eminent sculptor Albert-Ernest Carrier-Belleuse.

Bearing the title Sauve qui peut (inscribed on the base), this red vase is decorated with fleeing putti, forming a circle.

They seem to fear a hybrid being higher up on the body, straight out of dark romanticism.

The whole piece is full of fantasy and humour.

The plaster version of this vase was first exhibited at the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in 1896. It won a medal.

At the 1898 Salon, Carrier-Belleuse presented his stoneware version, alongside three other vases entitled Hercules and Omphale, Children and Butterflies and Music.

In 1900, our vase was reproduced in the magazine La Décoration ancienne et moderne.

Louis-Robert Carrier-Belleuse had a very successful career in the decorative arts.

He designed many high-quality models for the Choisy-le-Roi faience factory, of which this covered vase is an exceptional example.

Trained by his father, as well as Gustave Boulanger and Alexandre Cabanel at the Ecole des Beaux-Arts, he directed the artistic work at the Choisy-le-Roi faience factory.

Une création de Louis-Robert Carrier-Belleuse pour la Faïencerie de Choisy-le-Roi

Vase d’une grande originalité, cette œuvre est de la main de Louis-Robert Carrier-Belleuse, fils de l’éminent sculpteur Albert-Ernest Carrier-Belleuse.

 (inscrit dans la base), ce vase de couleur rouge présente un décor de putti fuyant, formant une ronde.

Ils semblent craindre un être hybride placé plus haut sur la panse, tout droit sorti du romantisme noir.

L’ensemble est plein de fantaisie et d’humour.

La version en plâtre de ce vase fut exposée pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1896. L’œuvre est médaillée.

Au Salon de 1898, Carrier-Belleuse présente sa version en grès, aux côtés de trois autres vases intitulés 

En 1900, notre vase fut reproduit dans la revue 

Louis-Robert Carrier-Belleuse connut une très belle carrière dans le domaine des arts décoratifs.

Pour la faïencerie de Choisy-le-Roi, il conçut de nombreux modèles de grande qualité, dont ce vase couvert est un témoin exceptionnel.

Formé par son père, ainsi que par Gustave Boulanger et Alexandre Cabanel à l’école des Beaux-Arts, il dirigea les travaux d’art de la faïencerie de Choisy-le-Roi.

"老鼠的秘密村庄"：皮利维特公司（ Pillivuyt & Cie）的日式套件

我们这12个瓷盘是皮利维特公司

该主题的灵感来自于日本版画大师

葛饰北斋（Hokusai）的两幅作品。

它们从属于他著名的速写集“Manga”（漫画）中。

日本主义在西方艺术中崛起的特征。

就像寓言一样，这种装饰描绘了

一群老鼠忙于各种人类特有的活动。

横跨富士山的风景让人联想到 "旭日之国"。

皮利维特之家（maison Pillivuy）是一个

推进瓷器艺术现代化的主要制造商。

查尔斯·皮利维特（Charles Pillivuyt）是在

不使用传统的利摩日粘土的情况下制造优质瓷体的先驱者。

他使用来自歇尔和阿利埃地区的粘土，

该工厂以其卓越的彩色装饰而闻名，

这些装饰被认为是生动的、经久不变的。

以该模型为基础的五个盘子和一个蛋糕盘的藏品

现被藏于纽约的库珀-休伊特国立设计博物馆

（ Cooper Hewitt Smithsonian Museum de New York）。

"The secret village of mice": a Japanese set from Ch. Pillivuyt & Cie

Our twelve porcelain plates are an original creation from the Ch. Pillivuyt & Cie factory, which won a medal at the 1867 Universal Exhibition.

The theme is inspired by two works by the master of Japanese prints, Hokusai. They belong to the Manga, his famous collection of sketches.

This decoration is characteristic of the rise of Japonism in Western art from the 1860s onwards.

Like a fable, the décor features a group of mice engaged in a variety of human activities.

The little characters are dressed in Japanese style. The landscape, with its Mount Fuji, is also reminiscent of the Land of the Rising Sun.

Pillivuy was a major manufacturer that modernised the art of porcelain. Charles Pillivuyt was a pioneer in the manufacture of quality bodies without using the traditional Limoges clay.

Using clay from the Cher and Allier regions, he perfected the firing of porcelain, switching from wood to coal.

The factory is renowned for the excellence of its coloured decorations, which are reputed to be vivid and unalterable.

A collection of five plates and a cake dish based on this model are now in the Cooper Hewitt Smithsonian Museum in New York.

« Le village secret des souris » : un ensemble japonisant de la Maison Ch. Pillivuyt & Cie

Nos douze assiettes en porcelaine sont une création originale de la manufacture Ch. Pillivuyt & Cie, médaillée à l’exposition universelle de 1867.

Le thème s’inspire de deux œuvres du maître de l’estampe japonaise, Hokusai. Elles appartiennent à la Manga, son célèbre ensemble de croquis.

Ce décor est caractéristique de l’essor du Japonisme dans les arts occidentaux à compter des années 1860.

A l’image d’une fable, ce décor met en scène un peuple de souris occupées à diverses activités propres à l’humain.

Les petits personnages sont vêtus à la japonaise. Le paysage, au travers du mont Fuji, évoque également le pays du Soleil levant.

Importante manufacture, la maison Pillivuy a modernisé l’art de la porcelaine. Charles Pillivuyt fut un pionnier dans la fabrication de pâtes de qualité, sans recours à la traditionnelle terre de Limoges.

A partir de terres du Cher et de l’Allier, il perfectionna la cuisson de la porcelaine en délaissant le bois au profit de la houille.

La manufacture est connue pour l’excellence de ses décors en couleurs, réputés d’un éclat vif et inaltérables.

Une collection de cinq assiettes et un plat à gâteau relevant de ce modèle sont aujourd’hui conservés au Cooper Hewitt Smithsonian Museum de New York.

Marc Maison

- 19ème -

Exposition Universelle

Pierre-Adrien Dalpayrat, 1896

Louis-Robert Carrier-Belleuse, 1898

Théophile Soyer, 1890

Alphonse Chaignon, 1882

Jules Brateau, 1900

Charles Stanislas Matifat, 1851

Ch. Pillivuyt & Cie, 1867

Rubelles, 1842 - 1844

Albert-Léon Lebarque, 19ème siècle

Charles Stanislas Matifat, milieu du XIXe siècle

Théophile Soyer, 1875 - 1880

Théodore Deck, 1880-1890

Julien-Nicolas Rivart, 1861